1971: L’année où la musique a tout changé – La révolution est hummable

1971: L'année où la musique a tout changé - La révolution est hummable

Les histoires artistiques sont cependant très amusantes à regarder. Écouter Keith Richards parler de sa sortie de France quelques minutes avant que la foule et les flics soient sur le point de frapper la porte est presque aussi amusant que de s’asseoir au milieu du concert de speedway à Altamont. Assez loin des queues de billard Hell’s Angels, mais suffisamment proches pour ressentir le danger, et toujours au bon endroit pour le mixage sonore.

La meilleure partie de 1971: l’année où la musique a tout changé est le métrage. Nous avons un extrait de George Harrison et Bob Dylan en train de répéter une chanson qu’ils n’ont pas faite sur scène à Le concert pour le Bangladesh. Les films à la maison capturent les pierres à la Villa Nellecôte, marquant de la drogue et hochant la tête pendant les sessions pour Exil sur la rue Main Il y a des images de James Brown se produisant à Paris qui n’ont pas fait leur chemin à ses fans ici. Le celluloïd noir et blanc graveleux montre David Bowie imitant maladroitement son chemin lors de sa première visite à l’usine de Warhol. Des photos candides capturent des moments incroyablement intimes comme un fan mordant les cheveux de Marc Bolan. C’est amusant de regarder Dick Cavett essayer de ramper dans son propre cul tout en essayant d’interviewer James Baldwin et Sly Stone. L’un des points forts est la revue Ike et Tina Turner, ainsi que les chanteurs de base et des dizaines d’autres musiciens noirs en visite au Ghana pour un concert.

Il est exaltant d’entendre Marvin Gaye expliquer, dans ses propres mots, pourquoi Qu’est-ce qui se passe était le record qu’il devait faire sur cette terre. C’est très cool d’entendre Lennon dire à quel point cela signifie d’avoir de la musique révolutionnaire venant de Gaye. Il n’y a pas de têtes parlantes. Les interviews, comme celles réalisées avec Elton John, ne sont entendues que par voix off. Cela ajoute à l’intimité de Chrissie Hynde des Pretenders se rappelant à quel point elle a personnellement pris la chanson de Crosby, Stills, Nash et Young «Ohio», après avoir été sur le campus de Kent State pendant le tournage. Cela contraste fortement avec le fait que le président Richard Nixon déclare son amour pour la «musique carrée» alors qu’il lance un regard «avec la tête» sur le plus civil des jeunes désobéissants.

Le documentaire mêle les histoires musicales à l’actualité de l’époque. Les images d’archives comprennent des manifestations, des brutalités policières, les procès du massacre de My Lai, Charles Manson et Lance Loud, qui ont appris aux familles américaines à accepter les différences dans l’émission de proto-réalité. Une famille américaine. Le documentaire montre également Nixon lancer la guerre contre la drogue comme une offensive militaire. Cela prend le soulèvement de la prison de l’Attique et l’étude de la prison de Stanford, qui a prouvé que n’importe qui peut être un bâtard stupidement cruel s’il a quelque chose derrière quoi se cacher, comme un badge et une matraque. Le documentaire ne le mentionne pas, mais l’étude semble encore plus précise si l’on considère les tentatives de dommages causés par des trollers anonymes sur Internet. Le documentaire propose également un large éventail de conseils de mode rétro.

Les musiciens de la post-contre-culture n’ont pas seulement subi des pressions politiques. Le documentaire met également en évidence la façon dont les artistes plus récents remettaient en question l’ordre hiérarchique établi du rock. Une plongée un peu prématurée dans les rebelles de Glam Rock Bowie et T. Rex’s Marc Bolan remplace tous les segments sur le heavy metal et le hard rock. «Nous étions en train de créer le 21e siècle en 1971», déclare Bowie à l’ouverture de chaque épisode. Nous applaudissons alors que Kraftwerk licencie son batteur pour une boîte à rythmes.

Parce que la série se concentre sur le thème du changement social interactif, elle saute beaucoup de ce qui se passait musicalement en 1971. Une partie est compréhensible, et d’autres semblent arbitraires. Pour ne pas laisser une pomme pourrie gâcher tout le groupe, mais la série comprend un segment sur les Osmonds mais ne mentionne pas The Jackson 5. Bien que nous ayons un large aperçu de la musique du monde, nous obtenons très peu de l’électricité des percussions latines qui propulsé Santana et la guerre.

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Written by SasukE

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