411’s Comic Reviews: X-Men: Marvel Snapshots # 1, X-Factor # 3, Plus

Bonjour et bienvenue dans la revue hebdomadaire de bandes dessinées de 411mania! Chaque semaine, nous vous proposerons un plat chaleureux de critiques (et d’aperçus) de Marvel, DC et de tout ce qui suscite notre intérêt. Qu’as-tu ramassé cette semaine? Faites-le nous savoir dans les commentaires.Vous souhaitez rédiger un avis? Si vous pouvez rédiger au moins un avis par semaine, de manière cohérente, envoyez-moi un e-mail à [email protected]! Jeremy Note: Tant que les Comic Reviews sont en pause, je vais essayer de faire un petit rattrapage. Cette semaine, il y aura quelques nouvelles versions ainsi que des critiques de capsules de quelques problèmes de la semaine dernière dont je veux vraiment parler. Nous recevrons les deux livres X restants de cette semaine, X-Men # 12 et Excalibur # 12, la semaine prochaine.

X-Men: Marvel Snapshots # 1 par Jeremy Thomas

Au milieu de leurs grands événements cette année comme Empyre, Iron Man 2020, le prochain X of Swords et King in Black, etc., Marvel a discrètement réalisé de super petits one-shots dans sa série Marvel Snapshots. L’ensemble de one-shots guidé par Kurt Busiek n’a pas nécessairement reçu la plus forte poussée promotionnelle que les grands événements, mais ce sont de superbes histoires à numéro unique qui fournissent un nouvel aperçu de certains des héros emblématiques de Marvel comme Namor, Johnny. Storm et Captain America.

Le dernier né de la série ne fait pas exception. Dans X-Men: Marvel Snapshots, Jay Edidin jette les yeux sur nul autre que Cyclope lui-même, Scott Summers. En tant que personnage, Scott finit souvent par être sous-estimé ou négligé par les lecteurs au profit de personnages plus flashy avec lesquels il s’associe, qu’il s’agisse de rivaux comme Wolverine, de partenaires comme Jean ou Emma, ​​d’ennemis comme Sinister et même dans sa relation père / fils parfois tendue avec. Charles Xavier.

Edidin, le co-animateur du fantastique podcast Jay & Miles Xplain the X-Men, a toujours été très ouvert sur combien il apprécie et même s’identifie à Scott (Divulgation complète: je suis un partisan du podcast Patreon). Dans ses débuts d’écriture de Marvel Comics, il met sa connaissance approfondie de l’histoire de Cyke au service d’un numéro qui capture un moment de formation dans la jeunesse de Scott où il fait ses premiers pas en tant que héros.

Grâce à la façon dont les bandes dessinées de super-héros ont tendance à graviter l’apparence visuelle de la plupart des personnages entre le milieu des années 20 et le début des années 40, il peut parfois être difficile de se rappeler qu’un personnage comme Scott aurait été un enfant lorsque des héros comme les Fantastic Four, Iron L’homme, et autres, est venu sous les projecteurs du public. Edidin se souvient et l’utilise ici pour montrer comment Scott, confronté à la perte de sa famille à un jeune âge, trouve l’inspiration dans la montée des héros et fait les premiers pas pour devenir le leader que nous le connaissons aujourd’hui. Son emprise sur Scott en tant que personnage est impeccable et il canalise toutes les insécurités qu’un enfant de l’âge et de la situation de Scott aurait, en brossant un portrait crédible du personnage.

Le travail des personnages d’Edidin est bien aidé par les œuvres de Tom Reilly. L’art de Reilly se sent bien adapté pour raconter une histoire qui s’inscrit chronologiquement dans les époques antérieures du travail de Marvel, avec une palette en sourdine du coloriste Chris O’Halloran qui ajoute au facteur de nostalgie sans rendre le matériau daté. Reilly est particulièrement doué pour capturer l’état émotionnel de Scott, de son réveil paniqué d’un cauchemar au sentiment qu’il n’est pas ce qu’il devrait être, merveilleusement déclaré par Edidin quand Scott dit dans la narration que c’est «comme si toute ma vie était les deux petits de quelqu’un d’autre manteau. » Chaque panneau nous amène dans la tête de Scott et nous permet de voir le monde comme il le fait – ce qui, malgré le fait littéral qu’il doit porter des lunettes de soleil en quartz rubis, est loin d’être rose. X-Men: Marvel Snapshots fonctionne à la fois comme une exploration de ce qui motive Scott Summers et comme une célébration de qui il est. C’est un exemple brillant de ce que ces one-shots sont censés faire.

Évaluation: 9,0 sur 10

Hellions # 4 par Jeremy Thomas

Lors de notre dernière revue de bandes dessinées, Hellions # 1 venait de sortir. Le premier numéro de la série de Zeb Wells documentant une nouvelle équipe de Krakoans avec de sérieux problèmes à résoudre a montré beaucoup de promesses, mais a également dû faire quelques torsions de personnage pour obtenir toutes les pièces sur le plateau. Depuis lors, les Hellions se sont retrouvés dans leur première mission de détruire le laboratoire de clonage défunt de Sinister, un travail qui a rapidement mal tourné car Madelyne Pryor a repris l’installation et a libéré des clones imparfaits des Maraudeurs.

Le numéro 4, «Love Bleeds», prend fin avec la fin de cette première mission qui met enfin la série sur un pied d’égalité. Wells vend le traumatisme que subissent les personnages alors qu’ils se battent pour rester en vie et accomplir leur mission, face aux fantômes de plusieurs de leurs passés.

Bien qu’il y ait des personnages qui m’ont toujours intéressé ici (à savoir Kwannon, Havok, John Greycrow et Sinister), j’étais moins sûr de mon investissement dans la plupart des autres. Wild Child est un bon coup de nostalgie pour l’époque de l’Apocalypse et de X-Factor, mais il n’est pas resté seul depuis un moment. Et Nanny et Orphan-Maker, bien qu’amusants, ne se sont jamais sentis comme des personnes pleinement réalisées. Wells fouille et entre dans le traumatisme de Nanny cette semaine, et je me surprends à dire que j’ai vraiment ressenti pour elle. Il y a quelques scènes rapides où vous dépassez sa coquille maladroite (jeu de mots) et voyez exactement à quel point elle est endommagée en dessous.

C’est aussi le problème où Alex prend tout son sens en tant que membre de l’équipe. Il incombait à certains des membres les plus axés sur les méchants de se diriger un peu vers la nature du héros et nous le voyons avec Greycrow et Nanny. Alex, en revanche, doit bouger un peu dans l’autre sens. Les deux derniers problèmes ont vu Alex tomber sous le charme de Madelyne si complètement et rapidement qu’il ne semblait pas suivre. Wells et l’artiste Stephen Segovia rendent cela crédible ici, et nous avons quelques indices supplémentaires sur la façon dont Alex est brisé sans avoir besoin de jouer leur main trop rapidement. Madelyne elle-même a été une star de la série à ce jour, et avec la conclusion ici, nous arrivons à mieux comprendre son rôle dans les derniers numéros. (Elle se fait également remarquablement sale par le Conseil silencieux de Krakoa dans une décision qui soulève des questions pour des personnes comme X-23 et Honey Badger, et je suis intéressé de voir si cela sera traité plus tard.)

Segovia a la chance de vraiment briller dans les scènes d’action, dans lesquelles Psylocke et Greycrow en particulier se distinguent. Il s’agit d’une équipe de mutants incroyablement cinétiques, et le travail de ligne énergique de Ségovie – renforcé par un beau travail de coloration de David Curiel – ajoute du punch supplémentaire à ce qui est déjà un ensemble assez impressionnant de pouvoirs exposés. Mais plus encore que les pouvoirs, c’est la force du travail de personnage qui met Hellions sur la bonne voie vers là où je suis impatient de voir ce que Wells a prévu à partir d’ici.

Évaluation: 8,0 sur 10

Maraudeurs # 12Par Jeremy Thomas

Cela a été une longue attente pour voir Kate Pryde revenir de la tombe après son meurtre par Sebastian Shaw dans Marauders # 6. Trop longtemps, vraiment. Mais cela valait la peine d’attendre. Le retour de Kate à la vie dans Marauders # 11 a été glorieux, et avec maintenant Kate de retour en action, Gerry Duggan profite de l’occasion pour donner à notre ancienne Shadowcat la renaissance qu’elle mérite. Kate vient de rentrer après avoir été assassinée et a la vengeance dans son esprit – et Duggan taquine un peu de cela à venir. Mais avant cela, Kate a besoin de prendre ses repères et de découvrir son moi Krakoan avec des détails magnifiques par Matteo Lolli et Edgar Delgado. C’est une joie de voir Kate renouer avec ses amis, sa foi et ses passions, et Duggan termine le numéro avec un visuel provocateur d’une Kate renouvelée et concentrée. Les prochains numéros de Marauders semblent particulièrement passionnants, et j’ai hâte de voir comment ils se déroulent.

Évaluation: 9,0 sur 10

X-Factor # 3 par Jeremy Thomas

Entre notre dernière chronique et maintenant, la série intrigante X-Factor de Leah Williams a été lancée. Il y a beaucoup de casquettes Krakoa qui méritent encore d’être explorées, et ce livre d’équipe – mettant en vedette Northstar, Polaris, Eye-Boy, Daken, Prodigy et Rachel Gray – explore l’équipe mise en place pour vérifier les morts de mutants afin que les cinq puissent arriver à travailler avec leur protocole de résurrection. Williams a fait un excellent travail en réunissant cette équipe étrange et en les mettant sur leur première mission officielle alors qu’ils se dirigent vers Mojoworld pour enquêter sur la mort d’un Krakoan là-bas. Le style cartoon de l’artiste David Baldeon s’adapte parfaitement aux personnages; c’est un livre qui présente un choc de personnalités et l’art de Baldeon capture l’essence de chaque personnalité.

Le numéro 3 amène la mission Mojoworld à un point de révélations alors que l’équipe se retrouve dans un monde de combats mortels en continu, croise la seule et unique Spirale et découvre qui est leur mystère mutant mort. Williams connaît bien Mojoworld et elle y met un joli petit tour, avec une apparition d’un vétéran de l’équipe X. Les liens émotionnels ici se déroulent bien et l’équipe se réunit bien pour accomplir une victoire vaguement pyrrhique. Il y a beaucoup de promesses ici que Williams tient ses promesses à ce jour, faisant suffisamment de travail pour établir l’équipe juste avant que X of Swords ne joue à partir de la semaine prochaine.

Évaluation: 8,5 sur 10

Minky Woodcock: La fille qui a menotté Houdini

Commentaire de Stephen Gustafson

Steve Note: Cette critique a été publiée dans une colonne précédente mais j’ai pris le temps de la relire et j’ai adoré! Par conséquent, une rediffusion de mon examen.

Minky Woodcock: The Girl Who Handcuffed Houdini est une révélation et est le type de livre qui élève la forme de la bande dessinée d’une manière qui sera subtilement ressentie au cours des années à venir.

Issu de l’esprit épanoui de l’artiste, auteur, metteur en scène et dramaturge de renom Cynthia Von Buhler, le livre dégouline de noir, de mystère et de sensations fortes des années 1920. Minky Woodcock pourrait très bien être mon nouveau personnage préféré et je pourrais facilement la suivre alors qu’elle fait sa propre marque dans un monde en constante évolution et dangereux.

La fusion des mots et de l’art, tous deux savamment conçus par Von Buhler, coule comme un flux rapide et après avoir terminé le livre, je l’ai immédiatement repris pour recommencer. Mon seul regret est de ne jamais avoir le plaisir de le lire pour la première fois, de découvrir les joyaux de l’histoire.

Donner trop de l’intrigue serait un mauvais service, mais l’intrigue consistant à utiliser la mort de Houdini et une sinistre conspiration était une interprétation rafraîchissante du légendaire artiste d’évasion. En mêlant réalité et fiction, vous vous sentez plongé dans la période, un voyeur chanceux pour l’histoire.

En tant que personne qui recherche constamment des livres qui embrassent la forme de la bande dessinée de nouvelles manières, ce qui semble de plus en plus difficile, j’ai trouvé Minky Woodcock: La fille qui menottait Houdini provocante et attirera même les lecteurs les plus fatigués.

Titan Comics est rapidement devenu l’un de mes éditeurs préférés car ils adoptent des concepts nouveaux et passionnants. En plus de cela, ils trouvent des artistes talentueux qui ont des talents visionnaires qui se manifestent sur la page. Le talent artistique de Cynthia Von Buhler s’étend dans le monde de la bande dessinée et nous sommes tous meilleurs pour cela.

Évaluation: 9,5 sur 10

Il convient de noter que ce livre contient des thèmes pour adultes et de la nudité pour un public mature uniquement.

C’est tout le temps dont nous disposons. Dites-nous ce que vous lisez ci-dessous et à la semaine prochaine! Vous pouvez maintenant trouver nos avis sur ComicBookRoundUp.com!

  • CANDY Lave linge ouverture hublot CANDY HCU 411TH3/1-S
    Lave linge ouverture hublot CANDY HCU 411TH3/1-S
    399,99 € 489,99 € -18%
  • Absolute Cult DC Comics Men's Wonder Woman 84 Symbol Crossed Arms T-Shirt Noir X-Large
    X-Large - Noir - Se demander. pouvoir. courage. Rendre hommage à l'Amazone étonnante avec cette excellente pièce de la marchandise officielle DC Comics. Ce design de marque officielle est livré sur un T-shirt ajusté. Ces vêtements sont pour la plupart 100% coton ringspun - mais s'il vous plaît être conscient que les couleurs
    24,95 €
  • Absolute Cult DC Comics Men's Wonder Woman 84 Golden Logo T-Shirt Noir X-Large
    X-Large - Noir - Se demander. pouvoir. courage. Rendre hommage à l'Amazone étonnante avec cette excellente pièce de la marchandise officielle DC Comics. Ce design de marque officielle est livré sur un T-shirt ajusté. Ces vêtements sont pour la plupart 100% coton ringspun - mais s'il vous plaît être conscient que les couleurs
    24,95 €

Written by SasukE

Procreate 5X ajoute de nouveaux filtres et une vue compagnon de référence pratique

CARACTÉRISTIQUE: La tradition de fabrication mobile du miel se perpétue au Japon