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Comment créer un magazine sous verrouillage

NEW YORK, États-Unis – Comment créez-vous un magazine de mode mensuel lorsque les showrooms et les studios photo sont fermés, que les lecteurs passent plus de temps sur Instagram que jamais et que les limites de résolution d’une séance photo Zoom deviennent douloureusement claires?

« La première pensée est une sorte de panique de bas niveau, parce que nous ne pouvons pas faire ce que nous faisons si bien », a déclaré Will Welch, rédacteur en chef d’American. GQ, dans une série d’entrevues menées alors que lui et son équipe ont créé son dernier numéro en mars, avril et mai. « Alors pour moi, la deuxième pensée est l’excitation – je me demande comment cela va se passer? »

À 39 ans, Welch est l’un de ces éditeurs de la dernière génération du millénaire qui reste optimiste quant à la puissance du papier pour donner au lecteur quelque chose qu’il ne peut pas trouver en ligne. Chaque mois, lui et son équipe vantent le dernier numéro du titre de 62 ans, que Welch dirige depuis début 2019, avec le hashtag #printisgood.

Autoportrait du rédacteur en chef de GQ, Will Welch pour la question | Source: Courtoisie

Mais est-il possible de faire quelque chose de «bien» dans le contexte de la pandémie mondiale, qui a jeté une clé dans la production de magazines, rendant les séances photo traditionnelles impossibles et rendant les interviews de célébrités à accès spécial moins intimes? Les lecteurs sont coincés à la maison et les kiosques à journaux et les aéroports sont vides. Avec les magasins fermés et les ventes en kiosque pratiquement inexistantes, les marques de mode et de consommation réduisent les budgets publicitaires dont les éditeurs dépendent pour exister.

GQLe numéro de juin / juillet, publié sur Internet mardi et commençant à toucher les lecteurs le 26 mai, est le premier à être presque entièrement produit depuis le début des blocages à New York en mars.

Welch et son équipe visaient à capturer le mélange frénétique d’anxiété et d’ouverture d’esprit que de nombreuses personnes éprouvent, enfermés dans leurs maisons et exclus de leurs routines habituelles. Il a mis au vert certains «risques calculés», comme laisser la star de la couverture Robert Pattinson se photographier, commander des dessins à des créateurs de mode et travailler avec des créateurs, comme le photographe connu sous le nom de rayons perturbés, pour la première fois. (Il tendit la main à GQ de contribuer et a photographié le rappeur Offset pour le problème.) Alors que le ton de GQLes problèmes d’impression s’inscrivent dans le cadre de son style numérique «très en ligne», il y a un sentiment de grandir ou de rentrer à la maison pour chaque problème.

Au cours de son mandat, Welch a transformé l’identité du grand frère du magazine en quelque chose qui n’est catégoriquement pas pour tout le monde, symbole d’une masculinité progressive, avant-gardiste et consciente de soi. C’est le genre de titre qui peut avoir à la fois Larry David et Kanye West sur sa couverture en quelques mois, et Welch est déterminé à ne pas laisser l’impression perdre sa spécificité, malgré les restrictions imposées devant lui.

« Un magazine qui est encore imprimé sur papier est censé être un document de son temps », a déclaré Welch. « Cela a été un test de la clarté de nos valeurs… Ceux d’entre nous qui le font et nos lecteurs – c’est une équipe de gens qui voient le monde à travers une lentille de goût et de style, avant tout. »

BoF est entré GQDu processus de production inhabituel de ces six dernières semaines, interviewant les éditeurs et les écrivains qui ont donné vie au problème et à ses caractéristiques. Ces interviews ont été éditées et condensées pour plus de clarté.

11 mars: Condé Nast ordonne aux employés de New York de travailler à domicile dans un avenir prévisible. GQ est en train d’envoyer ses pages du numéro de mai à l’imprimeur, de sorte que le personnel édite les articles pour refléter la pandémie. Welch retient deux histoires afin d’inclure une fonctionnalité de dernière minute intitulée « Big Fits at Home ». Les deux principales fonctionnalités prévues pour le numéro de juin / juillet – un profil de Robert Pattinson et un portfolio central sur le thème « créativité en quarantaine » – n’ont pas commencé.

Will Welch, rédacteur en chef: Comme tous … les conseils de New York évoluaient, nous pensions simultanément à quoi pouvons-nous entrer en mai avec ces histoires qui sont très avancées – et puis que faisons-nous pour le numéro de juin / juillet?

Une partie de juin a été abattue, d’autres non. La couverture n’a pas été tournée.

La première pensée est une sorte de panique de bas grade, parce que nous ne pouvons pas faire ce que nous faisons si bien.

Zach Baron, rédacteur principal, qui a écrit le profil de couverture: [Pattinson] tournait « Batman » [in London], donc l’idée était d’aller le chercher un jour de congé ou, si j’ai de la chance, même de visiter le plateau. Mais nous n’avons jamais réussi à réserver un billet d’avion.

C’est la première fois que j’essayais vraiment de faire quelque chose de grand et d’ambitieux sur Zoom, Skype, comme vous voulez. Pour mémoire, c’était FaceTime.

Le 20 mars: Le Royaume-Uni met en œuvre son propre verrouillage. Le plateau de tournage de Batman s’était déjà arrêté une semaine plus tôt.

Sarah Schmidt, directrice des opérations éditoriales: Nous sommes entièrement dédiés à faire une narration qui est sûre et responsable pour notre équipe, donc cela vient en premier.

Welch: Il est devenu très clair que tout type de tournage où les gens devaient se réunir n’allait pas être réalisable. [Pattinson] a un tas de caméras sympas et il est dans un Airbnb à Londres. Il avait des caméras avec lui et peut-être aussi un appareil photo numérique, et il était prêt à se photographier.

Je ne le connais pas. Ce n’est pas comme s’ils m’avaient envoyé un portfolio de ses photos ou quoi que ce soit. Il a juste dit: « Je serais prêt à le faire si vous le vouliez. »

Ce n’est pas quelque chose que je voudrais faire avec n’importe qui. Mais dans son cas, tout sur les réalisateurs qu’il a choisis … et tous les mouvements qu’il a faits après « Twilight » ont montré un véritable esprit créatif et un goût et des instincts assez incroyables.

25 mars: Welch, la directrice des visuels Roxanne Behr et la directrice du divertissement de GQ, Dana Mathews, ont un appel téléphonique avec Pattinson, son manager et son publiciste pour partager quelques conseils pour le tournage, que Pattinson exécutera seul dans son appartement, où il est en quarantaine avec sa petite amie.

Roxanne Behr, directrice des visuels: Je lui ai fait un large éventail de références historiques de l’art de l’autoportrait… Je n’ai jamais passé autant de temps sur un pont que pour Rob.

Certains étaient des références pour voir la caméra [in the image], une partie lui rappelait de devenir long, une partie était plus conceptuelle.

Nous lui avons définitivement parlé de la façon de tourner une couverture avec de la place pour le logo GQ [on the top left of the image], ce qui n’est généralement pas quelque chose auquel le talent devrait penser.

Welch: Mais à la fin de l’appel, c’était un peu comme, « Quoi qu’il en soit, nous avons dit notre morceau, faites ce que vous voulez. »

En général, j’adore absolument prendre des risques calculés comme ça … C’est plus excitant pour moi que – nous voulons zoomer et voir chaque image lorsqu’elle arrive sur un moniteur et vous donne une direction. … Parfois, il vaut mieux savoir ce que vous ne pouvez pas contrôler et ne pas essayer. Pour vous éloigner et laisser ces jours très bizarres bizarres.

Ta semaine du 30 mars: GQ envoie des vêtements Pattinson pour le tournage: costumes Dior et Louis Vuitton, foulards Burberry, foulard Turnbull & Asser, blazer et pantalon Paul Smith, chaussettes Elder Statesman et bijoux Alighieri. Avant le verrouillage, GQ avait déjà photographié la plupart des produits présentés dans la première section du magazine, laissant le tournage de couverture comme le principal défi de la mode.

Mobolaji Dawodu, directrice de la mode: [Styling] est un tel processus pratique. Quand je retouche, je vais au bureau, je traverse les vêtements et je les retouche en les touchant. Je n’achète pas en ligne parce que j’aime toucher des choses.

« Plus que cela » de l’artiste Wes Lang dans le numéro de juin / juillet de GQ | Source: Courtoisie

Nikki Ogunnaike, directeur adjoint de la mode: Nous avons dû avoir beaucoup de conversations sur: comment créer un shooting et comment amener les vêtements à Londres de manière responsable?

Cela ressemblait à cette scène dans « Indiana Jones » où les portes sont sur le point de se fermer et il doit se glisser sous elle pour la faire en un rien de temps. C’est ce que cela a ressenti, en essayant d’atteindre ces designers londoniens avant que tout ne soit verrouillé à Londres.

Dawodu: Mon ordre du jour pour ce problème était la couleur et la luminosité, car je sentais que nous devions améliorer l’humeur de tout ce qui se passait. Surtout en mon absence, je ne voulais pas qu’il y ait beaucoup de couleurs sombres parce que j’avais l’impression que ce serait ennuyeux, personnellement.

Vous devez bien éditer et croire en la plupart des choses que vous envoyez en votre absence et espérer le meilleur.

Ogunnaike: GQ est connu pour faire ces traitements vraiment incroyables et obtenir tous ces vêtements pour nos pousses de couverture et nous avons dû être un peu plus percés et ciblés.

Nous avons envoyé un e-mail [PR firm] L’équipe londonienne de Karla Otto pour voir si elle pouvait nous obtenir quelque chose de Craig Green parce que sa collection était dynamique et brillante… et ils sont venus avec quelques choses, y compris ce look rouge [see lead image above].

Dawodu: Ce costume était une évidence car c’est un costume et c’est facile, à mon avis. Et c’était [a question of] si oui ou non il allait y aller ou non. [Robert and I] eu une conversation très décontractée, j’ai fait quelques suggestions et je n’y ai plus pensé personnellement. Ça ne sert à rien… Je me sentais en sécurité dans le montage.

Ogunnaike: Une différence que j’ai trouvée en travaillant pour les hommes et les femmes est que chez les femmes, souvent, «nous avons besoin de« regarder un »immédiatement ou le tournage n’existera pas, il ne peut pas fonctionner sans ce look.» La façon dont Mobolaji stylise et pense à la mode – et notre façon de faire de la mode GQ – il s’agit plus d’obtenir une belle sélection de pièces incroyables, puis de créer des tenues avec ces choses … et de laisser la magie se réaliser sur le plateau.

3 avril: La date de sortie du prochain film de Jordan Peele « Candyman » est repoussée à septembre. GQ avait déjà photographié l’acteur principal Yahya Abdul-Mateen pour un long métrage dans le numéro avant le verrouillage.

Welch: Je ne sais pas encore ce que nous allons faire. Cela a été cette chose solide comme un roc dans la programmation du numéro de juin, car beaucoup de choses ont changé, et je viens de recevoir un e-mail indiquant que le film vient d’être repoussé … Il y a une version de cela pour chaque histoire sur laquelle nous travaillons .

9 avril: Pattinson envoie ses images numériquement à Roxanne. Ne cachant pas un appartement en désordre, les images ont une qualité chaotique. Dans certains plans, Pattinson a même attaché des chaussettes et des écharpes autour de ses bras, de ses jambes et de sa tête.

Dawodu: Je lui ai dit de se déchaîner.

Je pense que c’est un bon moment pour les marques à l’écoute et pour qu’elles acceptent une créativité qu’elles n’auraient normalement pas acceptée auparavant.

Baron: À certains égards, la bizarrerie de tout cela l’a enflammé, tout comme cela nous a enflammés. Ce sont des problèmes intéressants à résoudre.

Behr: Ce qu’il a envoyé était très inattendu et c’est la beauté du projet…. Ce n’est tout simplement pas le tournage que nous aurions fait si nous l’avions tiré. C’est totalement rafraîchissant. Vous pouvez totalement dire qu’il est dans son propre monde – il n’y a pas de cheveux, il n’y a pas de maquillage.

Il nous a envoyé une tonne de photos que nous avons ensuite réduites à 16. Il n’y en avait pas qu’il ait dit: «Je n’aime vraiment pas celle-là, ne la lancez pas», ce qui m’a surpris, en fait.

Parfois, il vaut mieux savoir ce que vous ne pouvez pas contrôler et ne pas essayer. Pour vous éloigner et laisser ces jours très bizarres bizarres.

Schmidt: Un magazine est une chose tactile et nous [normally] mettre les dispositions dans une pièce et regarder le mélange du magazine sur un mur, et revoir cela avec notre directeur visuel et directeur de conception et en personne avec Will … Et ce n’est évidemment pas possible pour le moment.

La chose la plus difficile est la couleur. Lorsque vous créez un magazine imprimé, la façon dont vous affichez une page à l’écran ne montre pas nécessairement comment elle va s’imprimer à l’usine. Notre équipe de production a donc travaillé en étroite collaboration avec les systèmes afin de garantir que la couleur soit aussi fidèle que possible à ce que nous voulions.

10 avril: Pattinson et Baron entament une série de conversations pour l’interview.

Baron: Une grande partie de ce travail repose sur la confiance et sur la dynamique interpersonnelle. Et ce truc est juste plus difficile à construire à distance … Quelqu’un qui n’est pas lui aurait peut-être absolument profité de cette situation pour se cacher, littéralement et métaphoriquement.

Pattinson s’est avéré être un très bon partenaire pour cela parce que – et il en parle dans l’histoire – il se nourrit de maladresse. Il se nourrit de situations étranges.

Ce qui nous sépare et rend les choses difficiles, c’est aussi ce qui est vraiment intéressant. Les appels interrompus et le genre de SMS dans les deux sens. C’est ce que nous vivons tous en ce moment.

L’autre grand reportage de juin / juillet est un portfolio de 32 pages comprenant des interviews du réalisateur Robert Eggers, du romancier Richard Powers, de l’actrice Julia Fox et d’autres créatifs en auto-isolement.

Welch: J’adore les projets comme ça. Nous avons en quelque sorte une chaîne de messagerie de grand groupe avec tout le monde travaillant sur l’offre et l’idée avec différentes personnes, puis pesant et disant: « D’accord, cette personne est là et elle veut faire ‘x’, et cette personne est sortie, ils ne font aucune presse pendant la crise. « … C’est une mise en forme constante de l’argile humide d’une manière communale.

Il y a des gens qui sont juste un dur non immédiat, [they] ne se sentent pas à l’aise de faire quoi que ce soit qui pourrait être considéré comme de la presse, peu importe le concept, alors qu’une crise est en cours – absolument obtenu une partie de cela – que nous respectons bien sûr complètement … Et puis d’autres personnes n’ont jamais eu autant de temps sur leur mains, et nous avons une relation avec eux et ils aiment ce que nous faisons.

Chaque personne du portefeuille de quarantaine est photographiée d’une manière ou d’une autre ou contribue à l’art ou à son propre portrait. Par exemple, Thom Browne a soumis des croquis géométriques abstraits de sa collection du printemps 2021, tandis que les comédiens Desus et Mero ont envoyé des autoportraits Polaroid.

Behr: Le plus grand défi, mais aussi la plus grande opportunité, est de savoir comment rendre cela frais et nouveau et aussi intentionnel et plein de sens et vraiment créatif quand il atterrira en juin après avoir vu un million de selfies et un million de zooms? Je pense que nous allons tous faire un zoom arrière d’ici là.

Tout au long d’avril et début mai, d’autres magazines et publications commencent à publier leurs premiers éditoriaux créés en lock-out.

Welch: Roxanne et moi parlons toute la journée tous les jours. Comme chacun de nous voit ce que les autres [publications and photographers] sont en train de faire, nous ne faisons que des DM – « Oh avez-vous vu ceci, avez-vous vu cela, c’est vraiment intéressant, c’est vraiment mauvais, à quoi pensaient-ils, c’est la chose la plus brillante que j’ai jamais vue .  » Tout entre. Nous sommes fans et haineux. Nous y accordons une attention particulière.

Il n’y a que tellement de réinventer la roue que vous pouvez faire, donc cela revient vraiment à croire que votre mix va être ce qui le rend spécial.

Autoportraits de Megan Stalter et Catherine Cohen pour GQ | Source: Courtoisie

Behr: L’une des pièces du numéro est une conversation entre deux jeunes comédiennes [Megan Stalter and Catherine Cohen]. Nous avons mis en place un Zoom avec les deux et avons discuté de cette idée de leur envoyer à la fois des appareils photo Polaroid et un film Polaroid. Ils avaient en fait les caméras, alors nous leur avons envoyé le film et nous leur avons également envoyé un téléphone à cadran. La conversation pour l’interview était virtuelle, mais nous l’avons intégrée aux images et avons créé ce tournage conceptuel axé sur les accessoires.

Ce sentiment de ne pas savoir à quoi ressembleront les images est très éprouvant et passionnant. Maintenant, j’ai eu plusieurs cas où j’ouvre un e-mail ou un package physique avec Polaroids et que je vois des choses pour la première fois.

Welch: C’était comme [the portfolio] avait besoin d’une pop star, un grand nom urgent – parce que, encore une fois, il suffit de trouver le bon équilibre entre le mélange de personnes et son accessibilité.

Nous étions en conversation avec Dua Lipa pour en faire partie, et c’était un peu difficile de se retrouver sur la même page de la façon dont nous exécuterions la photographie.

[The end results] sont évidemment des photos iPhone, et c’est là que nous avons atterri et ça me convenait. Mais je ne savais vraiment pas comment cela allait sortir. Et ce sont les types de risques peu calculés que vous prenez tout le temps lorsque vous négociez les possibilités avec quelqu’un. Cela s’est avéré totalement cool. C’est vraiment brut et intime.

Behr: Nous sommes très sensibles au fait que les talents, les célébrités, sont assis à la maison toute la journée à publier des photos d’eux-mêmes sur Instagram, donc l’objectif est de créer quelque chose qui semble moins raffiné que si nous faisions une séance photo de haute production. Quelque chose qui semble réel et qui reflète ce moment, mais quelque chose qui se sent toujours au-dessus des photos Instagram et des selfies que nous voyons.

Dawodu: C’est en fait l’un des pouvoirs du nouveau GQ. Nous aimons vraiment collaborer parce que nos opinions ne sont que unilatérales, ou quelques perspectives collectivement. Il s’agit de mettre les gens à l’aise et de leur faire comprendre que nous voulons que leur opinion soit entendue stylistiquement.

Behr: Alors que nous utilisions différents outils – Zoom, FaceTime, Polaroids, toutes ces choses différentes – le produit final ne donne pas l’impression d’être un magazine différent.

Nous avons fait un portrait de [singer] Matty Healy de 1975, et quand vous le voyez dans le magazine, cela ressemble à un portrait. Mais la vérité est qu’il a été tourné via un mélange de Zoom, FaceTime, un enregistrement local sur iPad… C’est le portrait le plus simple de tout le problème, mais il a la production technologique la plus impliquée derrière.

Le processus ne semble pas être le but du problème. Les photos que nous avons faites ne concernent pas la prise de vue sur Zoom, le manque de ressources ou le changement de ressources. ils reflètent naturellement la façon dont nous avons dû utiliser nos ressources différemment.

13 avril: Condé Nast annonce des réductions de salaire, des congés et des licenciements potentiels, citant «un impact substantiel de cette crise sur notre entreprise».

Welch: Il y a eu un flux et un reflux des humeurs et des angoisses et de la positivité ou de l’inquiétude, nous sommes donc ouverts à tout cela. Je n’ai pas besoin que les gens fassent semblant d’être excités s’ils se sentent vraiment anxieux, et je pense aussi que c’est bien d’être énergisé, même à un moment difficile.

J’aime vraiment la nature imprévisible de cet environnement médiatique. Je pense que je suis vraiment bien adapté pour ça et ça me convient bien. L’instabilité de cet environnement et l’imprévisibilité de cet environnement font partie de ce qui m’a conduit à obtenir ce rôle. La façon dont je parle toujours à cette équipe est – nous devons constamment réévaluer nos priorités. Nous faisons tellement avec un personnel assez serré et des ressources assez serrées, et il s’agit donc de réévaluer constamment ce sur quoi nous devrions insister.

15 avril: GQ publie sa couverture du numéro de Kanye West May en ligne, une semaine et demie avant qu’il ne soit envoyé aux kiosques à journaux et aux abonnés.

Welch: J’ai fini par le publier bien plus tôt que nous l’aurions fait normalement parce que c’était le bon moment.

Pour l’instant, pousser les gens à acheter cet exemplaire au kiosque n’est tout simplement pas une préoccupation. Bien que nous ayons vu des hausses de consommateurs GQ dans les épiceries et ainsi de suite.

Je pense que le rattachement de profils de célébrités à leurs projets – je m’en soucie de moins en moins chaque jour. Même notre couverture de Daniel Craig[l’acteurétaitsur[theactorwasonGQCouverture d’avril, mais la sortie du film a été repoussée à novembre]a été un grand, grand moment pour nous … Il y a dix ans, cela aurait été un cauchemar pour les éditeurs.

J’adore vraiment la façon dont [“Candyman » actor Yahya Abdul-Mateen] shoot s’inscrit dans le mélange de cette [June/July] problème. Je ne veux pas le repousser pour que la mode qu’il porte ne soit plus d’actualité. Il semblait bon de le maintenir en place.

30 avril: GQ.com publie le long métrage du numéro d’impression de juin / juillet, un aperçu à l’intérieur du bateau de croisière Diamond Princess de Doug Bock Clark.

Welch: Ce sera une véritable pièce maîtresse de cette question. [Longform journalism] est toujours une priorité GQ et c’est toujours quelque chose que nous prenons du temps et de l’argent pour faire et bien faire. Et je pense que cela continue de nous différencier.

Ce que nous avons fait, c’est vraiment de choisir – indépendamment du besoin, de manière générale, de pousser les gens au kiosque à journaux – le moment du calendrier qui se sent le mieux pour les histoires que nous avons. Et puis nous l’utilisons comme une opportunité pour vraiment rappeler aux gens la possibilité de s’abonner à GQ.

Schmidt: Nous avons pu garantir les numéros de mai ainsi que le lancement de notre article de couverture de mai … Normalement, lorsque vous vous inscrivez, vous risquez de ne pas obtenir le problème réel pour lequel vous lisez l’article de couverture, et nous travaillons en étroite collaboration avec le marketing des consommateurs pour faire que le cas pour juin / juillet.

7 mai: Les dernières pages du numéro de juin / juillet sont envoyées à l’imprimante. Les problèmes commenceront à arriver dans les magasins comme les épiceries le 26 mai.

Behr: Le but était de créer un problème qui semblait refléter notre moment et répondre à notre moment, mais qui ne sacrifiait pas qui nous sommes, nos valeurs et qui nous sommes esthétiquement.

C’était un rafraîchissement agréable et une pause par rapport à notre rythme normal d’une histoire de couverture, deux histoires de mode et trois longs métrages. Will a jeté toute cette infrastructure et cette épine dorsale par la fenêtre… Le tout continue de bouger et a cette sensation vraiment cinétique et de scrapbook-y.

Prochaines étapes pour GQ sont les très importants numéros d’août et septembre, pour lesquels les défis de production ne seront pas moins complexes, alors même que les États-Unis et l’Europe commencent à rouvrir lentement et chaotiquement.

Welch: C’est tellement excitant de penser – imaginez dans deux ans, alors que, espérons-le, les pandémies mondiales ne sont pas devenues la norme, et nous [can] repensez au printemps 2020, lorsque nous étions tous isolés, travaillant sur Zoom. Et nous avons fait cette série de problèmes dans des circonstances complètement bizarres, tendues et effrayantes avec toutes ces nouvelles incroyablement douloureuses qui arrivent.

Vous enlevez tout cela [the photography sets, the racks of fashion pieces] – que nous reste-t-il et comment sommes-nous GQ?

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