Gerry Conway a-t-il la bonne idée pour changer l’industrie de la bande dessinée?

Je sais que je fais habituellement des nouvelles de bandes dessinées pendant la semaine, mais cela a été une conversation tellement intrigante sur les médias sociaux que je voulais la présenter au lectorat estimé de 411mania pour voir ce que vous en dites?

Premièrement, qui est Gerry Conway? Il est le co-créateur de personnages tels que Punisher, Firestorm, Power Girl, Vixen et Captain Marvel (Carol Danvers) et un esprit créatif tout autour.

Pourquoi parlons-nous de lui? Il avait des idées assez intéressantes sur l’industrie de la bande dessinée et son avenir qui font parler plus que quelques personnes.

C’est une lecture longue mais remplie de fruits à portée de main, car soyons honnêtes, l’industrie de la bande dessinée est en plein désarroi et a besoin d’une direction avant de devenir complètement dépouillée de tout ce qui en vaut la peine et juste utilisée comme source IP pour les films, émissions de télévision, jeux et manèges.

M. Conway dit:

«Pour dire l’évidence, l’édition de bandes dessinées est en grave difficulté, avec un modèle commercial qui n’a presque littéralement pas d’avenir. Pourtant, les bandes dessinées sont une source de propriété intellectuelle pour l’exploitation dans toutes sortes de médias populaires et n’ont jamais eu un plus grand potentiel. Alors, pourquoi? Pourquoi la bande dessinée en tant que forme de narration (super-héros et autre) a-t-elle un impact si énorme sur la culture populaire alors que les éditeurs de bandes dessinées ont du mal à survivre? Pourquoi les éditeurs échouent-ils presque partout dans la publication proprement dite? Ma réponse fondamentale est: ils recherchent le * mauvais marché *. Et ils le font, avec un désespoir croissant, depuis la fin des années 1970.

Laissons de côté l’incroyable stupidité commerciale de dépendre d’une méthode de distribution unique (vente directe à des magasins de bandes dessinées à public unique). Le problème est plus grand: le public défini pour les bandes dessinées grand public est un public qui, par définition, diminue constamment.

Pour diverses raisons d’auto-application, les éditeurs ont défini le public principal des bandes dessinées grand public comme, en fait, des fans de longue date et des collectionneurs potentiels. Par conséquent, la continuité de l’observation navale axée sur les fans, les «événements» triennaux, les redémarrages, les couvertures de variantes axées sur les collectionneurs, etc. Chacun de ces stratagèmes marketing est conçu * uniquement * pour plaire aux lecteurs existants. Même les redémarrages, censés offrir des points de «saut» aux nouveaux lecteurs, nécessitent en fait une familiarité avec les itérations précédentes pour susciter l’intérêt. Les nouveaux lecteurs ne sont pas bien accueillis par la stratégie créative existante chez les deux éditeurs traditionnels. En fait, les nouveaux lecteurs sont activement * découragés * par la poursuite effrénée des éditeurs de lecteurs existants et motivés. Le club-house est fermé. Reste dehors.

Les éditeurs, bien sûr, ne seront pas d’accord avec cette analyse et diront qu’ils essaient toujours de fournir des rampes d’accès aux nouveaux lecteurs. Mais tout examen sérieux de ce qu’ils proposent, dans l’ensemble, révèle une tendance décisive – en fait une inclinaison massive – vers le privilège du lectorat existant. Et cela a du sens, d’une certaine manière, en raison d’un changement de création culturelle dans la direction éditoriale des maisons d’édition qui remonte à l’époque dont je suis – la fin des années 60, le début des années 70.

Au milieu des années 1960, vers 1967, DC Comics proposa une visite hebdomadaire de leurs bureaux pendant l’été. J’ai fait la tournée (et comme d’autres, Len Wein et Marv Wolfman parmi eux, sont devenus un habitué). À un moment donné, j’ai eu une conversation avec Julie Schwartz, alors rédactrice en chef. Nous parlions d’une histoire de Green Lantern, et j’ai fait des commentaires de fanboy sur ce que j’espérais arriver. Julie fit une pause et me regarda. « Quel âge avez-vous? » «Quatorze», ai-je dit. Il renifla. « Trop vieux. Tu n’es pas mon lecteur.  » Et il est parti.

J’ai appris plus tard qu’à DC (et aussi à Marvel) dans les années 1960, l’opinion généralement acceptée du lectorat de bandes dessinées était un enfant (sans aucun doute un homme) entre 9 et 13 ans. Ce que les éditeurs de livres d’aujourd’hui appelleraient les lecteurs de niveau intermédiaire. C’est logique. Si nous sommes honnêtes à ce sujet, l’attrait fondamental des histoires de super-héros est cette partie de nous-mêmes qui vit dans un état de rêve pré-sexualisé et pré-adolescent dans lequel tout est possible. C’est le monde de «Harry Potter et la pierre du sorcier». Comme «Harry Potter et la pierre du sorcier» (ou la pierre philosophale si vous voulez être pédant), les jeunes adultes et les adultes peuvent également profiter des histoires de super-héros, et même vouloir que ces histoires évoluent et mûrissent, tout comme les livres de Potter ont évolué et mûri. Mais. Mais. Mais quel que soit l’attrait que le premier livre de Potter pouvait avoir pour les lecteurs plus anciens et existants… son lectorat principal était destiné à être, et demeure, de niveau intermédiaire, de 8 à 12 ans. Jusqu’à ce que ma génération vienne. Ouais, nous, les baby-boomers, nous l’avons foutu, comme d’habitude.

Lorsque mes cohortes et moi avons remplacé les créatifs qui avaient donné un énorme succès à l’industrie de la bande dessinée dans les années 1960, des gens comme Stan Lee et Julie Schwartz, nous avons apporté avec nous notre obsession de soi pour les boomers. Nous ne voulions pas créer de bandes dessinées pour les enfants. Nous voulions des bandes dessinées pour * nous. * C’est à l’origine du passage des super-héros de bandes dessinées d’un lectorat de niveau intermédiaire dans les années 1960 à un lectorat jeune adulte dans les années 1970 et à un lectorat adulte dans les années 1990 et au-delà – le refus des créateurs et éditeurs de Boomer moi-même et d’autres à Let It Go. Nous avons redéfini le lectorat que les bandes dessinées visaient – coïncidant avec un changement de distribution qui a permis à cette redéfinition de rester. Le résultat est une impasse pour l’édition de bandes dessinées en tant qu’entreprise. Comment pourrais-je changer cela?

J’annulerais toutes les bandes dessinées de super-héros existantes, publierais une nouvelle ligne limitée pour un lectorat de niveau intermédiaire, simplifierais les personnages et les scénarios, et éliminerais chaque «événement» qui nécessite plus qu’une simple familiarité avec la continuité simplifiée de base. Dix-quinze titres.

Pour les lecteurs existants, je proposerais une ligne distincte de romans graphiques plus chers avec tout ce que les créateurs et les lecteurs souhaitent explorer. Mais ce serait séparé. Pas une fois par mois. Pas le grand public.

Et je ferais * tout * mon possible pour obtenir des bandes dessinées mensuelles dans les supermarchés et les cinémas, Walmart, Target et Costco et proposer des services d’abonnement via Amazon. Poursuivez chaque avenue de distribution alternative possible.

Le parcours actuel des grands éditeurs est une impasse. Ils recherchent le mauvais lectorat. Le public est plus large. Nous devons juste les accueillir.

M. Conway est peut-être sur quelque chose. Premièrement, j’ai 3 enfants, âgés de 9, 6 et 4 ans. Ils aiment les bandes dessinées mais préfèrent les romans graphiques aux numéros uniques. Accepteraient-ils l’idée de Conway de distribuer des bandes dessinées aux masses? Probablement. Vont-ils continuer à lire et à rester fan avec le système actuel que nous avons? Probablement pas. Que pensez-vous des idées de Conway?

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Written by SasukE

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