![[INTERVIEW] `` Les chanteurs de K-pop ne sont pas des produits fabriqués en usine ''](https://www.japanfm.fr/wp-content/uploads/2021/03/1615336582_INTERVIEW-Les-chanteurs-de-K-pop-ne-sont-pas-des.jpg)
Par Dong Sun-hwa
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Lee Jang-woo, professeur d’administration des affaires à l’Université nationale de Kyungpook, pose avec son livre « K-pop Innovation » (2020). Gracieuseté de Lee Jang-woo |
Le titan de la K-pop BTS a obtenu une nomination aux Grammys – l’un des prix de musique les plus prestigieux au monde – et est sur le point de se produire lors de l’événement le 14 mars (heure des États-Unis). L’année dernière, le groupe Big Hit Entertainment est devenu le premier groupe de K-pop à régner au sommet du palmarès Billboard Hot 100 avec son hit « Dynamite ». En plus de cela, BLACKPINK est devenu le premier groupe de filles du pays à vendre plus d’un million d’exemplaires de sa sortie 2020, « THE ALBUM », qui a fait ses débuts au n ° 2 du palmarès Billboard 200 et a conquis le palmarès des albums iTunes dans 57 régions. le monde.
La K-pop est au sommet de la scène musicale mondiale et ses légions de chanteurs écrivent une nouvelle histoire avec leurs succès musicaux sans précédent. Néanmoins, la K-pop est souvent sous-estimée. Depuis le début de la première génération de K-pop à la fin des années 1990 et l’émergence de groupes comme HOT qui ont été systématiquement formés et incubés par leurs sociétés de gestion, une myriade de personnes en Corée et à l’étranger ont soulevé des sourcils sur le genre, insistant sur le fait qu’il « manque d’art et qualité. » Certains appellent même les étoiles «des produits fabriqués en usine».
Mais Lee Jang-woo, professeur d’administration des affaires à l’Université nationale de Kyungpook, n’est pas d’accord. Lee étudie l’écosystème des labels K-pop depuis plus de 20 ans et est l’auteur de « K-pop Innovation » (2020), qui se penche sur des sujets variés allant de la recette du succès de la K-pop à son avenir.
« Il n’est pas approprié de qualifier les stars de la K-pop de marchandises produites en masse simplement parce qu’elles ont été créées par leurs entreprises de manière non conventionnelle au fil des ans », a déclaré Lee dans une interview accordée au Korea Times, lundi. « Des producteurs innovants comme Lee Soo-man de SM Entertainment et Bang Si-hyuk de Big Hit Entertainment ont rassemblé leur pouvoir créatif pour présenter divers groupes avec des images, des personnages et de la musique différents. Il faut également environ cinq ans à ces producteurs pour lancer un nouvel acte, qui signifie qu’ils ne peuvent pas produire en masse plusieurs groupes à la fois. Compte tenu de cette réalité, comment pouvons-nous assimiler un label de K-pop à une usine? »
Il a expliqué: «Certaines personnes affirment que l’intervention excessive des entreprises peut porter un coup à la croissance de l’industrie de la musique coréenne et des artistes, mais la K-pop gagne maintenant le cœur de nombreuses personnes sous le système actuel. Les fans adorent la K-pop. pour une raison. Donc, pour la Corée, ce qui est important maintenant, c’est d’envisager des moyens d’améliorer le système actuel, au lieu de le sous-estimer. »
En fait, grâce au boom rugissant de la K-pop, les exportations d’albums et de vidéos de la Corée ont atteint un niveau record en 2020, les exportations ayant bondi de 94,9% en glissement annuel à 203 milliards de wons (170 millions de dollars) au cours de la Période de janvier à novembre, selon le service des douanes coréen.
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Groupe de garçons K-pop BTS / Gracieuseté de Big Hit Entertainment |
Dans son livre, «K-pop Innovation», Lee souligne également que les labels de K-pop comme SM sont parmi les premiers à avoir mené «l’innovation de deuxième génération» en Corée. Selon le professeur, l’innovation de la première génération a débuté au milieu des années 1980, les entreprises se concentrant sur l’imitation créative des connaissances et des compétences des pays plus développés. Ensuite, la Corée a inauguré une nouvelle ère dans les années 90, lorsque des entreprises comme Samsung Electronics ont commencé à produire leurs propres produits et à gagner en compétitivité à l’échelle mondiale.
« Dans le cas de la K-pop, les entreprises privées et les innovateurs – et non le gouvernement – ont joué un rôle central dans sa promotion », a déclaré Lee dans son livre.
L’idolisation, la monétisation et la glocalisation (mondialisation plus localisation) ont été les clés du succès de la K-pop, selon Lee.
« Les sociétés de K-pop ne se concentrent pas sur un album, mais sur le groupe d’idols lui-même. Ils ont donc développé un système organisé pour former les chanteurs en herbe, les aidant à perfectionner leurs talents de chanteur et de danse. Puis, une fois qu’ils ont fait leurs débuts dans un groupe, ils encouragent les stars à se forger une carrière d’acteur ou à étendre leur présence dans d’autres domaines connexes, afin de les rendre plus bancables et durables. Ils utilisent également les plateformes de médias sociaux à bon escient pour atteindre un public mondial et proposer des contenus divers comme des concerts en ligne et du marketing stratégies – telles que la localisation – pour cibler les marchés internationaux. »
Prévoyant l’idée que la K-pop continuera à jouir de sa popularité pendant au moins les prochaines années, le professeur a mis un autre coup de projecteur sur les technologies impliquées dans l’industrie.
«À l’heure actuelle, les producteurs de K-pop travaillent activement pour l’innovation et lancent de nouveaux types de groupes de K-pop, comme WayV – un groupe de garçons chinois qui ne comprend aucun membre coréen – pour trouver une niche sur les marchés mondiaux de la musique, » il a dit. « S’ils développent un nouveau modèle commercial en combinant des technologies de pointe et du contenu K-pop, ils pourraient peut-être saisir davantage d’opportunités pour diriger l’industrie mondiale du divertissement. »
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Groupe de filles K-pop aespa / Gracieuseté de SM Entertainment |
Le groupe de filles recrues de SM, Aespa, est la quintessence d’une telle approche, dit Lee. Lancés en 2020, les membres de l’Aespa ont leurs propres avatars virtuels, qui prétendent être leurs alter ego.
« La combinaison de la virtualité et de la réalité sera l’un des aspects les plus distinctifs de notre avenir, et l’aespa en est un bon exemple », a déclaré Lee. « Bien que cela semble expérimental pour le moment, dans les prochains jours, il y aura plus d’actes comme Aespa. »
Le professeur a également évoqué les défis à relever. Il a déclaré qu’il était crucial de surmonter les différences culturelles, citant le cas de Tzuyu, le membre taïwanais de la multinationale de la K-pop, TWICE, qui a essuyé des tirs en Chine en 2016 après avoir agité le drapeau taïwanais lors d’une émission en ligne coréenne. De nombreux Chinois se sont offusqués d’elle, affirmant qu’elle ne respectait pas la politique « Une Chine » de Pékin – en vertu de laquelle il n’y a qu’une seule Chine, représentée par le gouvernement à Pékin, et les gouvernements taïwanais et de Hong Kong en font partie. À la suite de la controverse, Tzuyu et Park Jin-young, fondateur de l’agence TWICE JYP Entertainment, ont présenté des excuses.
« Comme le montre le cas de Tzuyu, la K-pop peut mettre différents pays en désaccord à mesure qu’elle se mondialise », a-t-il noté. « De plus, de nombreuses stars de la K-pop ont également suscité un débat parmi les fans internationaux en raison de leur manque de conscience culturelle. Il est donc important que les chanteurs et les compagnies soient plus conscients de ces problèmes et aient une mentalité plus globale. »
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