Introspective Furry Anime a un moment

Beastars. Gleipnir. BNA: tout nouvel animal. Trois des séries animées les plus chaudes de l’année sont ce que vous pourriez qualifier de «poilues», d’une manière ou d’une autre. Ces séries partagent toutes un fil conducteur introspectif qui, bien que n’étant pas nouveau pour le médium (touxWolf’sRaintoux), constitue l’une des tendances animées les plus hyper-spécifiques de la mémoire récente. Plutôt que d’être simplement un choix de conception de personnage comme, par exemple, faire de Sonic un hérisson ou Mickey une souris, ces séries utilisent des moulages d’animaux anthropomorphisés pour explorer de manière unique les émotions humaines indubitablement.

Beastars

Dans Beastars’La société, les carnivores humanoïdes et les herbivores coexistent dans une relative harmonie. Son cadre de lycée a tous les atouts d’un feuilleton pour adolescents de haut camp comme Riverdale ou L’O.C., mais toutes les espèces interspécifiques aiment les triangles, les mystères du meurtre et les guerres de yakuzas de lion servent de véhicules pour une méditation magnifiquement désordonnée sur le désir sexuel et la découverte de soi.

Beastars peut sembler assez niche même selon les normes anthro (un cerf ayant des mains et des ongles humains au lieu de sabots semble inexplicablement étrange), mais la série a conquis de nombreux amis laïcs de l’anime à moi avec son penchant pour la narration inventive et les niveaux surprenants de profondeur de caractère. L’un des plus grands charmes de la série est que plutôt que d’utiliser différentes espèces comme allégorie (inconvenante et jouée) de la race, les espèces de chaque personnage mettent l’accent sur leurs différences individuelles en tant que personnes et sur la façon dont leurs sentiments se manifestent.

Pour Louis le cerf rouge, être un herbivore lui donne un complexe d’infériorité et un cas moyen d’envie de crocs. Il nourrit une intense jalousie envers la force physique des carnivores, le faisant agir avec fierté et trop dominant envers ceux qui l’entourent. Un autre personnage, un lapin nain nommé Haru, est toujours traité comme si elle était une petite chose fragile, susceptible d’être dévorée à tout moment. En tant que telle, sa promiscuité est motivée à la fois par son manque de temps perçu et par le fait que le sexe est la seule fois où elle ne se sent pas infantilisée et plaindue par les autres.

Quant à Legoshi, un loup gris, il se découvre à la fois comme un carnivore, un être sexuel et une personne. La société considère sa personnalité aimable, soumise et silencieuse très anormale pour les loups, ainsi que son attirance pour Haru. Dans un parallèle évident avec ce que notre propre société dit aux personnes homosexuelles au sujet de leurs propres attractions, tout le monde autour de Legoshi lui dit que ses sentiments pour Haru sont contre nature, prédateurs ou mauvais. Legoshi ne peut pas comprendre ce que ses sentiments signifient, même Haru croyant que leur amour pourrait être dangereux; après tout, tout le monde sait que les carnivores ne sont que des esclaves de leur instinct.

L’instinct est un élément central de la vanité de la série, comparant souvent la faim au désir et au pouvoir sexuels. Je suis déchiré. D’une part, cela vous oblige à ignorer de nombreux points plus délicats (comme l’éveil sexuel comparé à la prédation littérale). Mais un peu comme X Men les histoires utilisent souvent des mutants comme métaphores pour un certain nombre de classes opprimées, je trouve qu’il est préférable de ne pas s’attendre à ce que les points les plus fins se traduisent en un à un et de simplement profiter des scènes de combat homoérotiques qui en résultent.

Beastars est très excitée, mais plus important encore, elle est excitée avec du sens. En fait, la série manque en grande partie du service de fans vide commun à de nombreux anime contemporains, chaque moment d’hypersexualité se sentant complètement authentique et intrinsèquement tissé dans le récit de la série. Je ne pense pas avoir vu un spectacle décrire avec plus d’habileté et de précision les angoisses de l’attraction, la nervosité chaleureuse qui accompagne la connaissance intime du corps d’un nouvel amoureux et la vulnérabilité qui vient de la mise à nu des désirs que la société nous a enseignés. à ressentir.

BNA: tout nouvel animal

Comme Beastars, BNA: Tout nouvel animal se concentre sur une société de personnes animales, mais dans ce monde, les hommes-bêtes existent en tant qu’espèce distincte mais similaire aux côtés de l’humanité. Un jour, une fille humaine nommée Michiru se transforme soudainement en peau de bête tanuki et, craignant la persécution, s’aventure vers Anima City, un refuge sûr pour tous les bêtes, pour essayer de découvrir un moyen de faire demi-tour.

BNA bénéficie de l’attrait visuel habituel de Studio Trigger et d’une prémisse pleine de concepts intéressants. C’est assez amusant dans l’ensemble, mais très peu de son intrigue ne voit aucune suite. Il est clair que la série essaie de dire quelque chose, mais n’est jamais tout à fait évident ce que cela pourrait être.

Au début, il peint la discrimination raciale entre les humains et les hommes-bêtes avec des traits horriblement larges. Ensuite, il y a un épisode de baseball, suivi d’un changement soudain pour explorer les parallèles dans la façon dont la société traite la religion, la célébrité et le fandom. Cette tangente était intéressante et je voulais en voir plus! Mais à la fin, cela s’est transformé en hommes-bêtes qui se déchaînent les uns contre les autres et en une sorte de commentaire sur l’homogénéisation auto-imposée de la culture japonaise? J’aimerais avoir plus à dire à ce sujet, mais ce n’est pas vraiment assez cohérent pour plonger. Si quoi que ce soit, BNA est un excellent exemple de pourquoi ne pas utiliser des animaux pour raconter une histoire sur les préjugés raciaux: c’est ringard et ça ne marche pas vraiment.

Gleipnir

Gleipnir est le chiot étrange de ces séries, bizarre à la fois dans sa prémisse et dans la façon dont il se qualifie de «spectacle à fourrure». Il se différencie des autres spectacles à fourrure de prestige car il ne comporte techniquement aucun anthros. Au contraire, le personnage principal, Shuichi Kagaya, est un humain qui peut se transformer en une poursuite super puissante qui combat les monstres. Vous savez, des manigances d’adolescents typiques.

En ce qui concerne l’intrigue, Shuichi se réveille un jour horrifié d’apprendre qu’il peut se transformer en plus ou moins un personnage de mascotte japonais typique, mais avec une force, une odeur et une agilité accrues. Il découvre bientôt l’existence d’autres comme lui, connus sous le nom de cueilleurs, des humains qui ont collecté des pièces spéciales pour un étranger qui, en échange, leur accorde des pouvoirs monstrueux. (Shuichi ne se souvient pas comment il l’a obtenu, cependant.) Bientôt, une fille nommée Clair découvre son secret et lui fait du chantage pour enquêter sur cette merde folle et combattre les cueilleurs avec elle.

Shuichi est intelligent, loyal et apprécié, mais cache de profonds réservoirs de dépression, de dégoût de soi et de peur. Sa transformation représente ces aspects cachés de lui-même. Lorsqu’il change, il devient un grand chien de dessin animé avec une peau patchwork, un énorme sourire fixe et une grande fermeture éclair sur le dos. Lorsque Clair ose le décompresser, elle trouve que le chien est un costume complètement vide avec un intérieur charnu et aucun signe de Shuichi. Il n’existe même pas en lui-même. Alors Clair saute à la seule conclusion logique: entrer dans la cavité elle-même et le piloter comme un robot pour combattre le peuple monstre. Duh.

Lorsque Shuichi essaie de se battre seul, il est maladroit, à peine capable de contrôler ses mouvements. Contrairement à lui, Clair n’a aucun pouvoir spécial. Elle a perdu tout sens de l’action dans sa vie lorsque sa sœur est devenue cueilleuse et a tué leurs parents. Quand elle prend le contrôle du corps de Shuichi, elle savoure son pouvoir et l’utilise d’une manière qu’il n’a jamais pu, avec une précision et une agressivité impitoyables. La violence terrifie Shuichi, mais Clair, poussé par son fort instinct de survie, combat et tue ses ennemis avec facilité, à la grande horreur de Shuichi. Ce qui amène l’euphorie d’un partenaire remplit l’autre d’une énorme culpabilité.

Clair est particulièrement fascinant en tant que seul personnage éminent qui n’est pas un cueilleur. Elle a récupéré les pièces et rencontré l’étranger, mais n’a aucun désir de se changer en autre chose. Lorsque l’étranger lui demande si elle s’aime ou se déteste et lui fait un vœu, Clair répond: «Si vous ne trouvez rien à aimer chez vous, vous devriez simplement mourir.»

Étonnant, car elle et Shuichi ne se sont rencontrées que lorsqu’il l’a sauvée d’une tentative de suicide. Quand Shuichi demande si elle pourrait utiliser la pièce à un moment donné dans le futur, Clair répond qu’elle n’a aucun désir, car elle est maintenant heureuse de sa vie. Clair a finalement trouvé un endroit où elle appartient: littéralement à l’intérieur de Shuichi. Dans une série où tout le monde se transforme et acquiert d’énormes pouvoirs, elle est la seule personne complètement à l’aise avec qui ils sont, et c’est en grande partie parce qu’elle a un partenaire de soutien.

La dynamique entre les deux pistes est tout aussi sexuellement chargée que cela puisse paraître, avec Clair taquinant et dominant souvent Shuichi et faisant remarquer à quel point c’est bon d’être en lui. Mais un peu comme dans Beastars, cet érotisme a un sens, examinant la façon dont les relations sexuelles et romantiques nous affectent. Clair fait référence à l’entrée de Shuichi comme «devenant un», et les deux sont capables de ressentir les émotions de l’autre. Le plus souvent Clair entre à Shuichi, plus ils deviennent forts en équipe et en tant qu’individus, de la même manière, devenir plus intime peut renforcer les liens entre les amoureux et en apprendre plus sur eux-mêmes à chaque partenaire.

Mais Gleipnir examine également comment les obligations peuvent devenir préjudiciables.

Clair domine Shuichi, et parce qu’il ne veut que protéger les autres et n’a pas la capacité de se soucier de lui-même, il est heureux de laisser Clair l’utiliser pour atteindre ses objectifs. Alors que les deux sont à l’aise avec cet arrangement, le lien entre eux devient codépendant, les deux insistant sur le fait que Shuichi est inutile sans Clair.

Lorsqu’il finit par se lier avec un collègue cueilleur qui partage ses valeurs bienveillantes, et que cette fille remplit inévitablement son trou pour le piloter, ils trouvent que leur lien se synchronise encore plus facilement que le sien avec Clair. Ils deviennent vraiment un, se transformant en un être tout à fait nouveau, plus puissant. Cela effraye Clair de réaliser qu’elle a peut-être pris Shuichi pour acquis, et qu’elle a autant besoin de lui qu’il a besoin d’elle. Global, GleipnirL’action psychosexuelle explore avec brio comment les liens intimes que nous construisons avec les autres nous affectent en tant qu’individus.

Sous la fourrure

Tous ces spectacles sont sortis assez proches les uns des autres et un fil sincère d’humanisme les traverse. Beastars, BNA, et Gleipnir chacun fait des remarques sur la condition humaine à travers ses moulages à fourrure, les deux séries plus fortes racontant toutes deux des histoires mélodramatiques de haut niveau sur ce dont nous avons besoin pour nourrir la croissance personnelle, comme l’intimité et la connaissance de soi. Et malgré ses faiblesses de l’intrigue, même BNA, dans ses moments les plus convaincants, montre une propension à une introspection réfléchie dans la valeur de la communauté.

J’avoue que j’hésitais à entrer Beastars pour tout son érotisme anthro hyper-réaliste, mais je suis content d’avoir exploré ce trou de lapin particulier (jeu de mots horrible entièrement destiné). Il s’avère que ce micro-genre très spécifique de narration profondément réfléchie, raconté avec un groupe de personnes animales émotionnelles, peut finir par se sentir beaucoup plus que la somme de ses parties à fourrure, ce qui en fait l’un des anime les plus stimulants de cette saison.

Chingy Nea est un écrivain, comédien et ex-petite amie acclamé par la critique basé à Oakland et Los Angeles.

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Written by SasukE

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