La CAF de SIGGRAPH Asia accueille les créateurs de ‘Wind’, ‘Over the Moon’ et ‘Wolfwalkers’

SIGGRAPH Asia 2020 Virtual

Premier festival d’animation par ordinateur d’Asie, dans le cadre du SIGGRAPH Asia 2020 Virtuel conférence, présentera le meilleur des œuvres de cette année, présentées par les créateurs, qui partageront leurs idées et discuteront de leurs projets et expériences les plus innovants en matière d’animation et d’effets visuels générés par ordinateur. Célébrant le travail d’étudiants, de jeunes professionnels, de professionnels chevronnés et de vétérans grisonnants, SIGGRAPH Asia’s virtual Festival d’animation par ordinateur (CAF) se déroule du 4 au 13 décembre avec un éventail de projections divertissantes, de présentations et de tables rondes.

Comprenant une toute nouvelle projection des gagnants de la CAF aux côtés du vénérable théâtre électronique et des programmes de théâtre d’animation, la CAF vous fera découvrir toute l’étendue du travail le plus innovant et inspirant de cette année dans le domaine de l’animation par ordinateur.

  • Sur 577 œuvres soumises, 22 films ont été sélectionnés pour le Animation Theater programme, qui sera accessible du 4 au 13 décembre sur la plateforme d’événements virtuels.
  • Les 25 projets incontournables sélectionnés par le jury de 11 membres de la CAF seront projetés dans le Théâtre électronique programme du 10 au 13 décembre sur une plateforme distincte, événementielle, et sera encore une fois cette année un régal visuel à ne pas manquer.
  • Cette année, la CAF met également en lumière trois films primés dans une projection spéciale, vous pouvez profiter juste à côté du théâtre électronique; au SIGGRAPH Asia 2020, le Best in Show, le Meilleur film étudiant et le Spécial du jury occuperont le devant de la scène pour la toute première fois.

Panel de la CAF et discussions sur la production comprend des présentations d’experts dans la création d’animation par ordinateur et d’effets visuels, ainsi que des révélations des coulisses des studios et des écoles, dont les œuvres sont projetées au festival. Les points forts incluent:

Vent

Vent

La fabrication de Pixar Vent De Pixar Animation Studios, scénariste et réalisateur Edwin Chang, producteur Jesús Martínez et directeur technique superviseur Beth Albright discutera de la réalisation de leur court métrage d’animation CG, Vent. Fabriqué dans le cadre du programme SparkShorts de Pixar, Vent se déroule dans un monde de réalisme magique où une grand-mère et son petit-fils sont piégés au plus profond d’un gouffre sans fin, récupérant les débris qui les entourent pour réaliser leur rêve d’échapper à une vie meilleure. Une projection du film sera suivie d’une présentation «Making Of» et d’une séance de questions / réponses.

Au-dessus de la lune

Au-dessus de la lune

Produire Au-dessus de la lune Les producteurs Peilin Chou (Producteur de films d’animation, Pearl Studio) et Gennie Rim (Producteur exécutif, Glen Keane Productions) discutera du développement et de la production de l’aventure musicale animée Netflix récemment créée, Au-dessus de la lune, réalisé par le conférencier principal de SIGGRAPH Asia et légendaire lauréat d’un Oscar Glen Keaneet co-réalisé par John Kahrs, lauréat d’un Oscar. Dans le film, une jeune fille brillante nourrie de détermination et de passion pour la science, Fei Fei, construit une fusée sur la lune pour prouver l’existence de la légendaire déesse chinoise de la lune, Chang’e. Après un voyage impossible, elle se retrouve dans un pays fantasque de créatures fantastiques. Réalisé par Keane, animé chez Sony Pictures Imageworks, et produit par Rim et Chou pour Pearl Studio, basé à Shanghai, Au-dessus de la lune est une aventure musicale qui consiste à aller de l’avant, à embrasser l’inattendu et à croire que l’impossible est possible.

Wolfwalkers

Wolfwalkers

Les coulisses de Wolfwalkers Réalisateur deux fois nominé aux Oscars Tomm Moore (Chanson de la mer, le secret de Kells), Co-fondateur et directeur créatif, Cartoon Saloon, et directeur Ross Stewart (Le secret de Kells), peintre / illustrateur / concepteur / directeur de l’animation et directeur artistique, Cartoon Saloon, partageront des idées créatives sur la réalisation de leur dernier long métrage d’animation, Wolfwalkers, qui sortira en première mondiale le 11 décembre sur Apple TV +. Situé au milieu du XVIIe siècle, Wolfwalkers suit la fortune de la jeune chasseuse Robyn Goodfellow (Honor Kneafsey) alors qu’elle rejoint son père en mission pour détruire la dernière meute de loups d’Irlande. Unissant ses forces avec le fougueux Mebh MacTire (Eva Whittaker), Robyn apprend bientôt que son nouvel ami est membre d’une meute de loups-garous métamorphosés. Alors qu’elle plonge plus profondément dans leur monde de superstition et de magie, Robyn risque de devenir la proie de la quête mortelle de son père. Le film est coproduit par les studios d’animation primés Cartoon Saloon et Melusine Productions.

Chris Prynoski

Chris Prynoski

Titmouse – Pionniers de l’animation 2D / CG innovante – Chris Prynoski, connu dans la communauté de l’animation sous le nom de Chris P., est le fondateur et président de Titmouse, l’un des studios d’animation les plus prolifiques, indépendants et primés aux Emmy Awards en affaires aujourd’hui. Titmouse dirige et soutient la croissance sans précédent et explosive de l’animation épisodique 2D / CG. Quelques-unes des émissions extrêmement populaires qu’ils produisent sont Big Mouth, Star Trek: Ponts inférieurs, Bless the Harts, The Midnight Gospel et Tigtone. L’énorme expansion de la production de l’industrie de l’animation a été alimentée par les principales plateformes de streaming telles que Netflix, Amazon et HBO Max, ainsi que par d’autres streamers de niche comme Crunchyroll et le bloc d’animation pour adultes de Syfy, TZGZ. Le support 2D / CG fournit une palette de design presque illimitée à partir de laquelle les créateurs peuvent se déchaîner. Dans cette discussion «en tête-à-tête», Prynoski discutera de la riche histoire de son studio en adoptant pratiquement toutes les technologies 2D / 3D / CG / VR sur lesquelles ils ont mis la main, et comment ils adoptent et tirent parti de la technologie de production d’animation pour en dire plus. histoires pour les enfants de 3 à 83 ans.

Jorge Gutierrez

Jorge Gutierrez

Exploiter la technologie pour raconter votre histoire: Entretien avec Jorge Gutierrez – Jorge Gutierrez est un réalisateur, animateur, écrivain et artiste primé aux Emmy Awards, qui développe maintenant plusieurs projets chez Netflix. Il a adopté et exploité la technologie 2D, 3D et VR à chaque étape de sa carrière, de ses premiers travaux avec les dessins animés Flash, à sa dernière série limitée animée 3D / CG, Maya et les trois, une épopée fantastique mésoaméricaine qui sera présentée en première mondiale sur Netflix en 2021. Dans ce discours franc, le réalisateur discute de ses stratégies pour exploiter la technologie au service de sa vision créative, partageant des histoires colorées en coulisses et des détails personnels sur la manière dont les différentes technologies de production aidé, et parfois entravé, sa carrière d’animation.

Titmouse 5 deuxième journée d'animation

Titmouse 5 deuxième journée d’animation

Titmouse’s 5 Second Day Snack Chats, édition 2020 – Régalez-vous d’une sélection de neuf dessins animés de la taille d’une bouchée de la tristement célèbre projection 5 Second Day 2020 Edition du studio d’animation primé aux Emmy Awards Titmouse. Une tradition de longue date, le 5 Second Day, le studio ferme pour que le personnel puisse réaliser n’importe quel projet qui nage dans sa tête. 5 Second Day est né comme un moyen de faire des dessins animés que nous pouvons tous apprécier; depuis son lancement en 2008, la complexité, la durée et la collaboration créative entre les départements ont explosé. Certains artistes travailleront sur des idées ambitieuses pendant des mois. Au final, les artistes gardent le contrôle du court métrage. À ce jour, plus de 1000 dessins animés uniques de 5 Second Day ont été créés.

Mutant année zéro

Mutant année zéro

Réinventer ma carrière cinématographique en passant de l’action en direct à l’animation avec Unreal Engine – Réalisateur Hasraf ‘HaZ’ Dulull de HaZ Film Ltd., parlera de son passage de la réalisation de films d’action en direct à des longs métrages d’animation et à la production télévisée pour rester pertinent et proactif à Hollywood. Dulull montrera comment Unreal Engine permet aux cinéastes indépendants de raconter des histoires de haut concept qu’il n’était auparavant pas possible de réaliser, sauf avec d’énormes budgets et ressources. Le réalisateur commencera par un projet pilote de preuve de concept, suivi d’une discussion sur la façon dont il est tombé amoureux des graphiques en temps réel et comment ce projet l’a amené à être sollicité pour diriger le long métrage d’animation. Mutant année zéro, un film basé sur le célèbre jeu vidéo. Dulull partagera comment son pilote a été entièrement créé dans Unreal Engine en tant que rendu final des pixels. Une plongée profonde et sincère dans le processus, le projet est visuellement conduit, présenté avec des tonnes de séquences en coulisses, pour décomposer les scènes dans Unreal Engine. La conférence sera suivie de questions-réponses.

sa2020.siggraph.org/en/attend/computer-animation-festival

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Written by SasukE

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