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Groupe de garçons K-pop Tomorrow X Together (TXT). Gracieuseté de Big Hit Entertainment |
Par Dong Sun-hwa
La K-pop inaugure-t-elle une nouvelle génération?
C’est l’une des questions sur les lèvres des experts et des fans de l’industrie ces jours-ci. Alors que certains pensent que des groupes de recrues comme ITZY et Tomorrow X Together (TXT) ont déjà introduit une nouvelle ère, d’autres disent que le temps n’est pas encore arrivé depuis la plupart des «stars de la 3ème génération» – y compris les géants de la K-pop BTS et BLACKPINK – vont toujours fort.
Mais le débat indique qu’il existe des caractéristiques distinctives qui différencient les nouveaux arrivants des actes établis. Les bandes de quatrième génération, en général, font référence à celles qui ont fait leurs débuts en 2018 ou après, qui mettent davantage l’accent sur les marchés internationaux et une plus grande dépendance aux plates-formes numériques. En plus des groupes susmentionnés, (G) I-DLE, ENHYPEN, TREASURE, ATEEZ, EVERGLOW, Stray Kids et aespa sont également souvent classés comme membres de la nouvelle génération.
Comment sont-ils différents?
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Groupe de filles K-pop ITZY. Gracieuseté de JYP Entertainment |
Dans le passé, la plupart des artistes de la K-pop s’efforçaient de s’implanter dans la branche de production nationale avant d’envisager de s’implanter sur les marchés étrangers. Les stars de nos jours sont cependant différentes: elles ont jeté leur dévolu sur la scène mondiale dès le début de leur carrière. En particulier, depuis que BTS a fait irruption sur le marché grand public américain, de plus en plus de chanteurs débutants cherchent à y écrire leur propre histoire.
TXT, un boys band lancé par le label de BTS Big Hit Entertainment en 2019, et le groupe de filles ITZY de JYP Entertainment ont lancé leurs activités promotionnelles aux États-Unis peu de temps après avoir fait leurs débuts et se tailler une présence en Corée. ITZY vise également le marché international, visitant l’Indonésie parmi d’autres pays pour promouvoir sa musique. ATEEZ de KQ Entertainment s’est produit en Amérique du Nord seulement quatre mois environ après avoir fait ses débuts.
Choi Ha-rim (ou « Squib »), rédacteur en chef du magazine en ligne K-pop IDOLOGY, a comparé ces stars à EXO, un groupe de troisième génération qui ciblait dès le départ les marchés extérieurs à la Corée.
« Contrairement aux autres, EXO a eu recours dès le début à une stratégie de localisation pour pénétrer le marché chinois en lançant la sous-unité EXO-M qui comprenait quatre membres chinois », a déclaré Choi au Korea Times. « Mais les chanteurs débutants de nos jours sont différents – ils ne ciblent généralement pas un pays ou une région en particulier, mais essaient de tout embrasser. »
En conséquence, certains nouveaux arrivants comme EVERGLOW font des vagues à l’étranger, même s’ils ne sont pas encore devenus la célébrité en Corée. Leur popularité mondiale et leurs réalisations les aident en fait à se faire connaître dans leur pays d’origine, selon des initiés du secteur.
L’émergence de groupes K-pop sans membres coréens est également remarquable. Inclure des membres étrangers dans un groupe a été une stratégie marketing largement utilisée pour les labels de K-pop pour attirer les fans dans différentes régions, mais maintenant, ils adoptent une approche plus audacieuse: exclure tous les Coréens.
L’année dernière, JYP a révélé son groupe de filles entièrement japonais NiziU, un an après que SM Entertainment a dévoilé son groupe de garçons chinois WayV. Bien que certaines personnes se demandent si ces actes entrent dans la catégorie des «K-pop», dans de nombreux cas, ils sont considérés comme les «versions étendues» des actes de K-pop existants.
Les groupes de quatrième génération disposent également de plus de plates-formes autres que YouTube et Twitter pour communiquer avec des fans du monde entier.
« Des plates-formes comme YouTube sont utilisées comme outils de communication depuis assez longtemps, mais aujourd’hui, il existe plus de plates-formes de fans comme Weverse, Lysn et Universe », a déclaré Choi. « Certains d’entre eux proposent même un service de messagerie en tête-à-tête entre une star et un suiveur, ce qui les aide à stimuler l’interaction. »
Histoire de la K-pop et les défis des nouveaux arrivants
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HOT est l’un des groupes K-pop de première génération. Gracieuseté de SM Entertainment |
La K-pop de première génération est, selon la définition de certains experts, celle qui a débuté à la fin des années 1990, avec l’arrivée d’actes populaires tels que HOT, SES, SECHSKIES et Fin.KL Ces groupes étaient extrêmement populaires en Corée, mais a reçu moins d’attention des fans internationaux. Pourtant, il y a eu quelques succès significatifs; HOT, par exemple, jouit de sa popularité en Chine et BoA est devenu le premier coréen à figurer en tête du plus grand hit-parade pop japonais Oricon en 2002 avec son premier album complet au Japon, « Listen to My Heart ».
TVXQ, Super Junior, Girls ‘Generation, KARA et BIGBANG, qui ont fait leurs débuts en 2004 ou plus tard, sont connus comme les leaders de la 2e génération. Ils ont largement élargi la présence de K-pop sur les marchés japonais et chinois.
Les stars de la troisième génération incluent BTS, BLACKPINK, EXO, TWICE, qui ont fait sensation au-delà de l’Asie. Avec la montée en puissance de plates-formes comme YouTube, ces chanteurs ont atteint un public mondial et construit de solides fandoms internationaux.
Désormais, les artistes de dernière génération veulent faire leur propre marque, visant encore plus haut. Mais les critiques soulignent que pour répondre à leurs attentes, ils devraient être plus sensibles à la culture et plus forts mentalement.
En fait, des dizaines de stars de la K-pop ont récemment été critiquées pour leur insensibilité culturelle. L’un d’eux est IM de Monsta X, qui s’est excusé le 15 février après avoir porté une chemise avec une phrase islamique – qui serait récitée par les musulmans pendant les prières – dans une image promotionnelle pour son prochain album solo « Duality ». Certains fans se sont offusqués, disant qu’une telle phrase ne devrait pas être utilisée pour des «raisons esthétiques».
« Les stars de la K-pop et les agences doivent maintenant comprendre les contextes culturels et historiques plus larges, compte tenu de la diversité des fans de la K-pop », a déclaré le critique musical Cha Woo-jin. « Pour qu’ils gagnent une reconnaissance mondiale, ils devraient être plus prudents dans la création de leur contenu. »
Choi a abordé la question de la santé mentale des célébrités.
« De nombreux chanteurs de K-pop ont précédemment révélé qu’ils souffrent de maladies mentales. Mais ils peuvent ressentir encore plus de stress ces jours-ci car ils doivent désormais préparer plus de contenu pour diverses plateformes et passer plus de temps à communiquer avec leurs fans », a-t-il déclaré. « Par conséquent, non seulement les chanteurs mais aussi les compagnies devraient chercher des moyens de mieux gérer la condition des stars. »
Cha a également conseillé aux groupes de recrues de ne pas être submergés par les réalisations de leurs précurseurs.
« Le succès ne consiste pas uniquement à être en tête des charts », a-t-il déclaré. « Les chanteurs débutants devraient se forger leur propre voie au lieu d’essayer de respecter certaines normes. »
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