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L’avenir des carrières les plus convoitées de la mode

Londres, Royaume Uni – Cette fois l’année dernière, la créatrice de vêtements pour hommes Bianca Saunders était occupée à organiser des conférences et des expositions d’art. Elle venait de présenter sa collection printemps / été à la London Fashion Week Men’s pour la deuxième année consécutive.

Ce calendrier de travail a été abandonné lorsque la pandémie de coronavirus a frappé. Mais Saunders n’anticipe pas un retour à la normale. Elle a sauté les défilés masculins de juin cet été, décidant à la place d’héberger un panel avec ShowStudio et de lancer son zine «We Are One of the Same» avec le photographe Joshua Woods et l’écrivain Jess Cole. Saunders n’a pas l’intention de revenir à la mouture du cycle de la mode traditionnelle telle qu’elle le connaissait.

«Cette fois, j’ai la liberté de croire que je peux montrer quand je veux montrer et ne pas suivre le calendrier de l’industrie ou ce que d’autres designers décident de faire», dit-elle. «Avant Covid-19, si vous deviez sauter une saison et faire un lookbook, c’était considéré comme radical. Maintenant, c’est parfaitement logique.

Saunders n’est pas seul. Dans l’écosystème de la mode, Covid-19 réécrit les règles du jeu d’une manière qui est susceptible de durer bien au-delà des verrouillages imposés par le gouvernement.

Déjà, l’industrie a dû changer radicalement ses modes de fonctionnement standard pour s’adapter aux mandats de distanciation sociale et au travail à domicile. La pression financière persistante entraîne des licenciements et de nouvelles façons créatives de travailler avec un budget restreint. Les technologies des médias sociaux au commerce électronique, déjà bien ancrées avant la crise, sont devenues encore plus vitales. Et une révolution sociopolitique en cours oblige l’industrie à lutter contre le racisme systémique intégré et à remettre en question le statu quo.

En bref: la mode est en plein bouleversement sismique. Mais qu’est-ce que cela signifiera pour les générations futures de designers, d’acheteurs, de stylistes, d’éditeurs et d’agents créatifs? BoF s’est entretenu avec un certain nombre de leaders de l’industrie sur ce à quoi pourraient ressembler les carrières les plus convoitées de la mode dans les années à venir.

Découvreur de talents

Même avant la pandémie, le rôle de l’agent de talent évoluait rapidement. Les scouts qui comptaient auparavant sur le bouche à oreille pour découvrir les derniers talents créatifs parcourent désormais Instagram. Les agences ont dû élargir leur bassin de photographes et de stylistes pour suivre le rythme accéléré de création de contenu exigé par les médias sociaux.

La crise sociale actuelle a accéléré bon nombre de ces changements et créé une demande accrue de talents nouveaux et diversifiés, malgré les pressions financières causées par la pandémie. Alors que les agences traditionnelles continueront indéniablement de jouer un rôle crucial dans la formation et le soutien des talents créatifs, il existe une opportunité pour une nouvelle vague de plates-formes créatives qui tirent parti des médias sociaux pour connecter les artistes émergents avec des clients commerciaux sur une base continue.

Les opérateurs agiles et technophiles seront également prêts à s’adapter à une approche de plus en plus inclusive de la recherche de talents que les agences plus traditionnelles avec une forte concentration locale.

«Il n’y a jamais eu ce pont entre l’industrie de la mode et un enfant sur Instagram qui ne sait pas comment gérer ses médias sociaux ou qui vient d’une petite ville et qui ne peut pas présenter son portefeuille à quelqu’un», a déclaré Ashleigh Kane, un conservateur chez Thursday’s Child, une plateforme qui promeut et encadre des photographes, cinéastes et artistes visuels non représentés du monde entier et les associe à des marques comme Nike, Converse et Maison Margiela pour tourner du contenu. « C’est incroyable de pouvoir combler cet écart et d’offrir cette opportunité aux gens. »

Campagne numérique pour Khaite de Danielle Goldberg prise en zoom avec Camille Rowe; design réalisé par Something Special Studios | Source: courtoisie

Styliste

L’annulation de tournages dans le but de freiner la propagation du coronavirus au cours des derniers mois a particulièrement frappé les stylistes. Certains se sont tournés vers le style à distance afin de garantir un chèque de paie, mais même si les verrouillages sont levés et que les tournages reprennent, il est peu probable que la profession revienne à la normale.

Les tâches de stylisme pour les tournages numériques resteront probablement courantes, car les marques expérimentent de nouvelles formes de création d’images à distance. Yii Ooi, styliste qui a travaillé sur Vogue La couverture de Taiwan entièrement CGI May, a déclaré qu’il continuerait à travailler pour des tournages générés par ordinateur. « Je ne savais pas que ma carrière allait suivre cette voie, mais c’est plutôt cool », a déclaré Ooi. « Vous pouvez obtenir des résultats qui coûteraient cher trop d’argent à faire dans la vraie vie. »

Mais même les stylistes qui ont repris le travail sur le plateau font face à des changements importants. Au-delà des petites équipes, des masques obligatoires et de l’assainissement amélioré devenus désormais obligatoires sur la plupart des productions créatives, les déplacements routiniers ne sont plus une évidence. Les marques aux budgets serrés sont plus susceptibles de s’appuyer sur les talents locaux et l’attrait des tournages de la jet-set a diminué. « Je n’irais pas à Paris ou à Tokyo pendant 48 heures pour un shooting », a déclaré la styliste célèbre Danielle Goldberg. « Je ne peux pas imaginer que cela se produise. »

De plus en plus, les stylistes doivent également considérer leur travail dans le contexte de l’évolution de la conversation culturelle autour de la race et de l’appropriation. «Plus que jamais, nous allons être plus conscients de qui nous travaillons et comment ils contribuent à la conversation socialement», a déclaré Goldberg. «De qui voulez-vous vous tenir derrière? C’est quelque chose que j’ai toujours considéré, mais maintenant je le prends beaucoup plus au sérieux. « 

Éditeur

L’ère dorée des éditeurs de mode est révolue depuis longtemps, mais la pandémie a accéléré la pression sur les éditeurs. Les revenus publicitaires ont diminué et l’industrie a dû faire face à des problèmes de racisme systémique et de culture toxique sur le lieu de travail qui ont forcé une série de démissions très médiatisées.

D’autre part, la crise a ouvert de nouvelles opportunités pour bousculer le rôle et le profil des gardiens les plus visibles de la mode.

« C’est le moment pour nous de réfléchir à l’endroit où nous voulons nous positionner et de poser des questions sur ce en quoi nous croyons et ce que nous voulons faire avancer », a déclaré Étourdi Directrice de la mode Emma Hope Allwood.

Bien que de nombreux magazines réduisent leur personnel, certains adoptent le changement en redéfinissant le but d’une publication de mode et en nommant une liste plus diversifiée de talents.

La prochaine génération de rédacteurs en chef de Fashion a la possibilité de conduire la conversation, mais ils devront également réfléchir de manière stratégique à la manière d’engager le public et de générer des revenus dans un secteur en difficulté. Cela signifie une compréhension approfondie de ce qui intéresse les lecteurs et de la manière dont ils interagissent avec la mode et la culture.

«L’avenir sera probablement moins une question de divertissement que de brainfood», a déclaré l’éditeur de mode indépendant Elise By Olsen, fondateur et rédacteur en chef de Portefeuille magazine.

Les modèles traditionnels de publication et de distribution évoluent également, et les éditeurs doivent s’adapter rapidement pour trouver de nouveaux modèles commerciaux et réduire leur dépendance aux revenus des publicités imprimées.

«Il sera extrêmement important de réévaluer et de restructurer la façon dont nous opérons», a déclaré By Olsen.

Designer

Pendant des années, les designers se sont assis au sommet de la hiérarchie créative de l’industrie, mais ils ont également enduré des horaires de plus en plus pénibles. La pandémie a obligé à repenser les deux.

Au cours des derniers mois, les créateurs de mode se sont regroupés pour contester le statu quo et exiger un changement à l’échelle de l’industrie avec des initiatives de haut niveau émergeant pour restructurer le calendrier de la mode traditionnelle.

C’est le moment de réfléchir à où nous voulons nous positionner et de poser des questions sur ce en quoi nous croyons.

Ces changements sont particulièrement cruciaux pour les créateurs indépendants, dont beaucoup devaient produire des défilés de mode spectaculaires plusieurs fois par an malgré de petites équipes et des budgets encore plus petits.

Des budgets serrés et des discussions en cours sur l’impact environnemental de l’industrie sont susceptibles d’éviter un retour complet aux anciennes méthodes à mesure que la crise pandémique s’apaise. Au lieu de cela, les designers devront réfléchir à de nouvelles façons créatives de présenter leurs collections dans les années à venir. C’est un défi que beaucoup ont relevé.

«Cette fois, j’ai la possibilité de choisir le bon chemin [that makes sense for me]», A déclaré Saunders.

L’évolution des attentes vis-à-vis de la culture du lieu de travail est également susceptible de conduire à mettre davantage l’accent sur les équipes impliquées dans le processus de création et à moins se concentrer sur un seul concepteur vedette. À titre d’exemple, Gucci et Burberry ont présenté leurs équipes de production dans leurs derniers lookbooks.

«Il s’agira moins d’une personne assise sur ce piédestal et contrôlant tout, mais davantage des personnes qui y parviennent», a déclaré le designer Peter Do.

Acheteur

En temps normal, les acheteurs des magasins se déplacent des défilés de mode aux salles d’exposition pour acheter les dernières collections de la saison, mais l’impact de plusieurs mois de verrouillage est susceptible de durer longtemps.

Les salles d’exposition virtuelles et l’échantillonnage 3D ne remplaceront peut-être pas entièrement l’expérience en personne, mais les innovations techniques qui ont émergé de la pandémie façonneront néanmoins l’avenir du poste.

«Nous avons appris à faire notre travail et à collaborer virtuellement», a déclaré Ida Petersson, directrice des achats de Browns.

La recherche de talents est une autre partie importante du travail d’un acheteur qui continuera d’évoluer. Alors que la recherche de nouveaux créateurs se faisait principalement par le biais de réseautage en personne avant la pandémie, les médias sociaux sont devenus une ressource de plus en plus intégrale pour les acheteurs de magasins afin de découvrir les nouveaux designers en ligne. «Nous étions fermement convaincus que nous voulions toujours défendre la découverte, le soutien et l’encouragement de nouveaux talents», a déclaré Petersson. «Nous devions simplement apprendre à faire les choses différemment cette fois-ci.»

Cette alternative numérique à la détection des talents deviendra probablement plus courante pour les acheteurs, car les magasins cherchent à élargir leur liste de talents mondiaux. Et les applications de visioconférence haute résolution comme Zoom et BlueJeans, associées à des services de livraison améliorés, ne feront que continuer à rationaliser le processus d’échantillonnage à distance.

«Nous pourrions être encore loin de prendre totalement le relais des services virtuels», a déclaré Petersson. « Mais ne pas tenir compte du monde virtuel ne sera plus une option à l’avenir. »

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