L’école de mode vaut-elle toujours la peine?

Londres, Royaume Uni – Pour la plupart des étudiants en mode, les salons des diplômés marquent leurs débuts dans l’industrie; ils offrent des opportunités de liaison avec les éditeurs et impressionnent les acheteurs et les employeurs potentiels.

Mais cette année, il n’y a pas eu de salons pour diplômés et peu d’occasions pour les étudiants de rencontrer des initiés de l’industrie. Certains designers en herbe n’ont même pas été en mesure de terminer leurs collections à temps en raison de la fermeture des magasins de tissus et des espaces de studio fermés.

«Ce n’est évidemment pas une situation typique dans laquelle nous nous trouvons», a déclaré Laura Edwards, fondatrice de Mentoring Matters, un programme mondial de mentorat basé au Royaume-Uni et ouvert aux candidats issus de milieux noirs, asiatiques et ethniques minoritaires intéressés par une carrière dans la mode. . «Mais de nombreux étudiants viennent d’être laissés dans les limbes car ils ne savent pas vraiment comment naviguer dans la prochaine étape [in their careers]. »

Covid-19 a déraillé le fonctionnement des écoles de mode. Les étudiants qui s’inscrivent cette année sont confrontés à des questions inconfortables sur la valeur d’une éducation coûteuse dispensée à distance sociale, sans les nombreux avantages d’un campus et des cours en personne. Les écoles de mode chères et puissantes sont également confrontées à un examen de plus en plus minutieux pour leur incapacité à répondre aux allégations de racisme systémique et de classisme, ce qui soulève des questions parmi certains étudiants et anciens élèves sur leur pertinence par rapport à la culture d’aujourd’hui.

Le manque de diversité dans les programmes et parmi le personnel des meilleures écoles de mode, ainsi que la rareté des services de santé mentale et d’aide financière sont une préoccupation urgente, a déclaré Anita Israel, ancienne responsable de l’éducation de l’UAL. «Le genre de difficultés que traversent les étudiants – en particulier les étudiants issus de minorités ethniques – dans l’enseignement supérieur ne me correspond pas», a-t-elle déclaré.

Le genre de difficultés que traversent les étudiants – en particulier les étudiants issus de minorités ethniques – dans l’enseignement supérieur ne me correspond pas.

Ensuite, il y a la question de l’impact à long terme que Covid-19 pourrait avoir sur l’industrie. Les étudiants actuels courent un risque sérieux de se retrouver en récession, du moins dans le secteur, ce qui rend l’emploi plus difficile à trouver. Dans le même temps, la crise impose des changements dans le mode de fonctionnement de l’industrie, suscitant des questions quant à savoir si les écoles peuvent s’adapter à temps pour fournir aux étudiants les outils dont ils ont besoin pour réussir sur un nouveau marché.

Cela vaut-il même la peine d’aller à l’école de mode en ce moment?

«Il y a tellement de nuances différentes», a déclaré Olya Kuryshchuk, fondatrice et rédactrice en chef de 1 grenier, une plateforme globale de support pour les designers émergents. «Si l’école de mode en vaut la peine, il faut se demander presque au cas par cas en examinant chaque école spécifique, où elle est basée, ce qu’elle offre, quel type d’éducation elle offre.»

Pour de nombreux élèves, le premier facteur à prendre en compte lors de l’examen des écoles est le coût. Les frais de scolarité annuels dans une université britannique coûtent environ 9000 £ (11145 $) par an, soit au nord de 20000 £ pour les étudiants internationaux, tandis qu’un diplôme dans les meilleures écoles de mode américaines peut atteindre 50000 $. En plus des frais universitaires, les étudiants doivent souvent assumer les coûts d’équipement, de tissus et d’ensembles coûteux afin de créer des pièces remarquables qui augmentent leurs chances d’emploi plus tard.

C’est un obstacle important à l’entrée, en particulier en période d’incertitude économique mondiale, où le rendement n’est pas garanti. D’un autre côté, un diplôme d’une des meilleures universités de la mode peut considérablement faciliter la transition vers une industrie qui est notoirement difficile à percer.

«Nous sommes tellement traditionnels en tant qu’industrie que nous nous attendons à ce que quelqu’un vienne avec un diplôme – c’est encore si souvent sur un [job] description », a déclaré Rachel Arthur, cofondatrice de la plate-forme de réseautage FashMash. « Je pense que cela ne vaut pas seulement pour la mode, mais dans tous les domaines. »

Mais de nouvelles avenues dans l’industrie s’ouvrent. Les emplois dans le style et la photographie, par exemple, sont moins susceptibles d’exiger un diplôme. L’assistance sur place peut préparer de manière adéquate les créatifs dans l’espoir d’obtenir des emplois éditoriaux et commerciaux. Et même les créateurs de mode en herbe qui sont traditionnellement considérés comme plus susceptibles de bénéficier de la formation technique rigoureuse disponible à l’école de mode peuvent désormais se frayer un chemin vers l’industrie.

Les médias sociaux, par exemple, sont devenus un outil puissant pour les designers en herbe pour organiser un portefeuille, commercialiser leurs créations et créer un public. Pour les créatifs autodidactes comme le créateur de streetwear Oluwole Olosunde, les médias sociaux se sont révélés une alternative efficace à la mise en scène de défilés de mode et à l’investissement dans des lookbooks lorsqu’il s’agit de présenter ses créations aux consommateurs. «Tout ce temps, je fabrique, fabrique, fabrique – j’ai tellement de produits sur mon Instagram», a déclaré Olosunde à BoF.

Un nombre croissant d’entreprises et d’organisations à but non lucratif lancent également des mentorats, des stages et des apprentissages dans le domaine de la mode dans le but de rendre l’industrie plus accessible. Par exemple: Mentoring Matters, qui a été lancé en juin, relie les créateurs de mode en herbe à des professionnels établis comme la photographe Nadine Ijewere, la styliste Cyndia Harvey et Étourdi La rédactrice en chef Isabella Burley lors d’appels vidéo réguliers en tête-à-tête.

De même, la Slow Factory Foundation a annoncé ce mois-ci qu’elle s’était associée à Adidas et Stella McCartney pour offrir des programmes éducatifs en ligne gratuits dispensés par et pour les Noirs, les Marrons, les Autochtones et les minorités ethniques. Le programme aidera également les personnes inscrites à obtenir des apprentissages rémunérés dans des marques telles qu’Adidas, Stella McCartney, WWAKE et Collina Strada. Kerby Jean-Raymond, designer de Pyer Moss, s’est également associé à Kering on Your Friends à New York, une nouvelle plateforme qui soutient les designers émergents à travers un programme inspiré des incubateurs.

Dans de nombreux cas cependant, la fréquentation d’une école renommée est encore souvent une condition préalable pour que les créatifs potentiels mettent un pied dans la porte. Les stages de mode, une première étape typique sur l’échelle de carrière, sont notoirement compétitifs. Un diplôme d’une école de mode établie peut contribuer à augmenter considérablement les chances de succès d’une candidature, a déclaré Amelia Wang, une récente diplômée en mode de l’Université d’Édimbourg. De plus, les compétences acquises lors de ses études à l’école de mode peuvent enrichir un travail de formation en entreprise.

«Le problème est que l’obtention d’un stage est si difficile», a déclaré Wang. «Si je n’avais pas fait de diplôme et que je me suis lancé directement [internship at a fashion brand], Je serais dépassé. Par exemple, en prenant des notes pendant les essayages ou en écoutant les modérateurs parler et tout le langage qu’ils utilisent, je comprends maintenant de quoi ils parlent.

Une bonne éducation comporte également des avantages évidents. En temps normal, les étudiants ont accès à des installations sur place de haute qualité, ainsi qu’à des outils tels que des machines à coudre et d’autres équipements techniques nécessaires. Ils ont également l’occasion de rencontrer et d’apprendre auprès de spécialistes de la mode de classe mondiale, ainsi que de nombreuses opportunités de réseautage avec des pairs partageant les mêmes idées. «J’ai trouvé l’université vraiment précieuse», a déclaré Wang. «Nous aurions des leçons de modélisme, des leçons d’illustration, des conférences sur la façon de devenir indépendant. Cela m’a rendu beaucoup plus compétent pour avancer.

Ce ne peut être qu’une chose positive d’ouvrir plus de portes.

Les mesures de verrouillage en ont mis une partie en suspens, du moins temporairement. Mais ils ont poussé certaines écoles de mode à s’ouvrir davantage aux solutions numériques d’abord d’une manière qui enrichit les éléments des apprentissages proposés. Les écoles et les enseignants qui évoluent rapidement encouragent et aident désormais les élèves à se familiariser avec les programmes de conception 3D tels que Clo, Optitex et Browzwear, des logiciels souvent négligés par la plupart des programmes, afin de recréer virtuellement des vêtements et de remplir les devoirs à la maison. Cette expertise peut s’avérer utile pour postuler à des emplois dans des entreprises qui s’attendent à ce que leurs employés maîtrisent parfaitement le design de mode 3D, et peut devenir vitale si les tendances actuelles du travail numérique persistent.

«À l’avenir, tout sera partagé en ligne. Alors pourquoi ne pas apprendre à le faire efficacement tout de suite? » m’a dit 1 grenierKuryshchuk. «Apprendre à communiquer clairement à travers [digital presentations] est une compétence très importante.

La mode évolue et les écoles le doivent aussi. À mesure que l’industrie s’ouvre et que de plus en plus de cheminements de carrière non conventionnels évoluent, ils devront travailler plus dur pour attirer les meilleurs talents. D’autre part, l’expertise, la communauté, l’accès et l’éducation qu’ils fournissent offrent toujours une expérience profondément enrichissante et une entrée dans l’industrie pour de nombreux jeunes créatifs.

« Je comprends les avantages de l’environnement de l’école de mode et le soutien qui va avec, et un enseignant inspirant peut avoir un impact énorme … Mais tout le monde n’a pas les ressources pour accéder à cet environnement et tous les emplois ne l’exigent pas », a déclaré Le mentorat est important, Edwards.

«Plus il y a de voies d’accès à l’industrie et de soutien que nous pouvons créer, mieux c’est. Cela ne peut être qu’une chose positive d’ouvrir plus de portes.

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Written by SasukE

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