Les aventuriers de l’arche perdue a la plus grande scène d’exposition de l’histoire du cinéma

Les aventuriers de l'arche perdue a la plus grande scène d'exposition de l'histoire du cinéma

« J’aime ça », a déclaré Kasdan. « Ils le lui disent, mais il en sait plus qu’eux. Pourtant, Lucas est allé plus loin, allant jusqu’à appeler le moment une « scène de puzzle » où le protagoniste résout un petit mystère – c’est presque par hasard qu’il révèle également l’Arche de l’Alliance de l’Ancien Testament comme une source de pouvoir si grande qu’elle pourrait niveler les montagnes.

Lucas a dit : « L’autre façon de procéder est de laisser [Indy] connaître l’Arche, et pas eux. Faire dire au gars de l’armée qu’ils ont trouvé la cité perdue. Hitler s’en prend à tous ces artefacts. Il croit à toutes les choses surnaturelles et à tout. Nous ne savons pas ce qu’ils ont découvert là-bas, mais c’est terriblement important parce qu’ils envoient chercher ce professeur. Notre gars est celui qui met deux et deux ensemble. Puis il explique en quelque sorte. Ils ont toutes les pièces du puzzle et ils veulent qu’il obtienne tout ce que les Allemands recherchent. Il dit : ‘Je vais vous dire ce qu’ils recherchent. Ils sont après l’Arche perdue.

Indiana Jones vous emmène à l’école (de cinéma)

Ainsi, dès le départ, l’idée de base de la scène a toujours été enracinée dans le sol le plus fertile pour la narration : le conflit. Lorsque la scène commence, des figures d’autorité méfiantes et méfiantes ont convoqué un homme qu’elles s’attendent à être un universitaire inefficace; ils se retrouvent avec un gars qui a instantanément plusieurs pages d’avance sur eux dans le script. L’inversion rend le dialogue inquiétant sur l’Arche de l’Alliance intrinsèquement passionnant, mais la façon dont il est joué par les acteurs et mis en scène par Spielberg, élève cela en quelque chose d’entièrement différent.

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Lorsque Jones de Ford et l’incontournable Denholm Elliot entrent en scène, le public est déjà un peu étourdi par l’effet déroutant des séquences précédentes. Après tout, le film a présenté Indiana Jones comme une présence mystérieuse, voire légèrement dangereuse. Il désarme un traître dans son groupe de pillage de tombes avec un fouet avant même de voir son visage et il semble plus à l’aise avec des tarentules sur le dos qu’en discutant avec Satipo d’Alfred Molina. Et avant la fin de la scène, Indy’s a échappé à une chute de rocher, à deux trahisons, et a été poursuivie par la notion d’« indigènes » du début du 20e siècle.

Et pourtant, une fois arrivé dans son avion de fuite, le public de héros le plus cool jamais rencontré se révèle être imparfait et franchement un peu névrosé. Il a presque l’air d’un enfant terrifié quand il voit un serpent et crie : « Je déteste les serpents, Jock ! Je les déteste !« 

Ensuite, le tapis est à nouveau tiré alors que le public est emmené au travail quotidien d’Indy. Contrairement à 007, la vie du Dr Jones n’est pas faite que de voyages internationaux, de bagarres et de séductions. En fait, il est carrément maladroit, voire toujours charmant, en tant qu’instructeur universitaire qui repousse les avances des étudiants avancés. Le film établit ainsi rapidement que, contrairement à la plupart des idoles en matinée, il s’agit d’un héros d’action aux multiples facettes qui est tout aussi à l’aise en tweed et un nœud papillon qu’il porte des vestes en cuir et des fedoras.

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