Les créateurs de vidéoclips de K-Pop révèlent le processus de production complet en 8 étapes, du storyboard au montage

Les créateurs de vidéoclips de K-Pop révèlent le processus de production complet en 8 étapes, du storyboard au montage

Pour les fans de K-Pop, un vidéoclip typique offre environ trois à cinq minutes d’excitation – le streaming excessif mis à part. Pour les producteurs de vidéoclips, cependant, ces courts clips sont une affaire intense qui dure des semaines. Dans un épisode de Youtubela nouvelle série documentaire de Évolution K-Pop, l’équipage est allé dans les coulisses de EVERGLOWle clip vidéo de «Dun Dun» pour expliquer le processus de production complet – du storyboard initial au montage de post-production.

Kim Sung Wook est le directeur de GDW, la société de production derrière les vidéoclips de BTS, Velours rouge, BIG BANG, SHINee, et plus. Après des années dans le secteur de la création de vidéoclips après une carrière de snowboardeuse professionnelle, Kim a ramené le processus de production à une formule précise. Cependant, cela ne veut pas dire qu’il est facile de créer un clip vidéo.

Selon le réalisateur, chaque clip vidéo peut prendre environ deux semaines de pré-production et plusieurs jours de tournage de 12 heures. De 50 à plus de 100 membres d’équipage peuvent être sur le plateau à tout moment, et une petite erreur peut entraîner des heures de retard.

Curieux de savoir comment tout s’organise? Voici un aperçu de toutes les étapes fondamentales impliquées dans le processus.

Le storyboard est le processus consistant à dessiner des illustrations de la progression d’un clip vidéo, plan par plan. Chez GDW, le réalisateur (Kim Sung Wook lui-même) gère le processus de conception du storyboard.

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Kim a expliqué que ces jours-ci, les groupes d’idols ont leur propre construction du monde qui doit être prise en compte lors de la planification d’un clip vidéo. En dessinant le storyboard, Kim imagine tout, de l’angle de la caméra au rythme du plan. Il doit prévoir comment la caméra et les artistes se déplaceront, la vitesse de chaque prise de vue, l’ambiance de l’atmosphère, etc. Il a expliqué que chaque élément est basé sur les mesures de la chanson pour assurer un résultat clair à la fin.

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Je dessine des story-boards en imaginant tout cela, donc c’est aussi important que le résultat final.

– Kim Sung Wook

En plus de cela, le réalisateur doit penser aux transitions. Kim Sung Wook se soucie beaucoup des transitions et dit qu’il est important de les rendre percutantes et adaptées à l’ambiance. Chaque fois que la composition musicale change ou qu’il y a un changement de formation dans la chorégraphie, il essaie d’ajouter une transition dans le storyboard.

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Une fois le storyboard terminé, il est livré au reste de l’équipe de vidéoclips qui l’utilise pour faire son propre travail.

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Ensuite, il est temps de concevoir la production: prendre les storyboards et le concept, puis les transformer en une histoire visuelle avec les bons décors, le style et l’esthétique générale. Le décorateur Park Jin Sil a travaillé sur le clip vidéo «Dun Dun» d’EVERGLOW.

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Park s’est assuré de préciser que la conception de la production ne consiste pas seulement à créer des arrière-plans. Il est important que les concepteurs de la production fassent également l’esthétique générale.amusant et excitant. » En plus de cela, la conception de la production doit incarner un récit que les fans peuvent interpréter, jusque dans les moindres détails.

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Dans le passé, nous nous concentrions simplement sur le rendre joli, mais maintenant nous donnons un sens à tous les petits détails. Nous faisons en sorte que les fans comprennent et sympathisent encore plus avec l’histoire.

– Parc Jin Sil

En plus d’incorporer l’histoire dans la conception de la production, Park Jin Sil affirme que l’équipe prend également en compte la personnalité des idoles. En fin de compte, ils réfléchissent toujours à la façon dont les fans percevront le produit final, ce qui augmente la pression et la charge de travail.

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Selon le concepteur d’éclairage Yoon Seung Nam, l’éclairage des clips K-Pop représente un défi unique. « Les traits du visage asiatiques sont plus plats, » il expliqua, « On ne peut donc pas utiliser le même éclairage que les occidentaux. » Pour amplifier les visuels uniques des idoles, Yoon dit qu’il doit concevoir des configurations d’éclairage qui rendent leurs visages très lumineux depuis les angles avant.

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En plus de cela, c’est le travail du concepteur d’éclairage de mettre en valeur les caractéristiques uniques de chaque membre, ce qui implique souvent de configurer un éclairage différent pour chaque membre. Tout, de la luminosité aux détails de couleur, doit être soigneusement pris en compte pour créer un beau produit final.

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Le réalisateur Kim Sung Wook déclare que l’une des plus grandes différences et des facteurs les plus importants entre les clips musicaux K-Pop et les clips musicaux internationaux est « le niveau de performance«… Un fait avec lequel tous les fans peuvent être d’accord.

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Selon le chorégraphe «Dun Dun» d’EVERGLOW, Kim Ji Hye, les membres ont passé environ un mois à pratiquer la chorégraphie pour cette chanson en particulier. Ce mois-là comprenait plusieurs jours de travail de plus de 12 heures, et Kim a révélé que parfois les membres restaient éveillés toute la nuit à s’entraîner le matin.

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Danseur principal d’EVERGLOW Onda a également expliqué que donner une belle apparence à la performance du clip ne consiste pas seulement à obtenir les bons mouvements. Bien qu’il soit « très calme et introverti»Dans sa vie personnelle, Onda dit qu’elle essaie de tout lui donner tout en jouant en concentrant son regard et en rassemblant tous ses sentiments et émotions dans ses yeux. Même quelque chose d’aussi mineur qu’une expression faciale peut affecter le produit final.

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Bien sûr, la performance des vidéoclips ne dépend pas uniquement des idoles elles-mêmes. L’équipe de production a également beaucoup de travail à faire. « La même danse peut avoir l’air bien plus cool avec des mouvements de caméra appropriés», Note Kim Ji Hye, c’est pourquoi le directeur de la photographie doit étudier les danses avec acharnement.

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En fait, le directeur de la photographie de GDW, Nam Hyun Woo, a révélé qu’il regardait généralement la chorégraphie d’un groupe jusqu’à 50 fois avant de la filmer. Il a expliqué qu’il essayait de mémoriser les mouvements autant que possible, déclarant: «Le travail le plus important pour un directeur de la photographie est de suivre le flux des artistes. »

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Parce que la chorégraphie est si importante pour K-Pop, je dois suivre attentivement les formations de danse en rotation pour capturer leurs mouvements essentiels. J’ai travaillé dur pour créer des clips vidéo que les fans peuvent suivre.

– Nam Hyun Woo

Alors, comment fonctionne exactement toute cette cinématographie? Nam Hyun Woo a expliqué certaines des façons dont ils utilisent différents types de caméras et de plans pour créer la meilleure expérience de vidéo musicale. Par exemple, il utilise d’abord un jimmy jib pour obtenir un plan large. Une flèche jimmy est un type de système de caméra qui fonctionne sur une grue. Cela leur permet d’obtenir tous les membres du cadre, en effectuant un zoom avant et arrière pour améliorer l’apparence.

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Ensuite, il utilise une caméra Mōvi pour les prises de vue d’impact. Surnommé « système de mouvement de caméra le plus avancé jamais créé« , Cet équipement puissant est utilisé pour obtenir »coups extravagants«—Des gros plans étroits ou étroits, par exemple.

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Enfin, des caméras portables sont utilisées pour donner une sensation plus rugueuse. « Pour des clichés plus forts et plus impressionnants», Expliqua Nam.

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Tous les vidéoclips K-Pop n’utilisent pas d’effets visuels, mais beaucoup le font. « Le concept de l’espace doit refléter la construction du monde», A expliqué Kim Sung Wook,«[So] certaines pièces doivent être générées par ordinateur. »

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Par exemple, l’artiste VFX de GDW Yeo Dong Hoo a utilisé des écrans verts dans «Dun Dun» pour donner l’impression que les membres d’EVERGLOW se téléportaient. La prise de vue de ce type d’effet peut prendre beaucoup de temps car chaque membre doit être tourné sur un calque séparé.

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Aussi fou que cela puisse paraître, même l’ambiance sur le plateau a un effet sur le produit final. « La chose à retenir est que l’ambiance sur le plateau doit être agréable», Déclare le réalisateur Kim. Les idoles et les membres d’équipage sont déjà à bout en raison de la nature coûteuse et limitée dans le temps d’un tournage de vidéo musicale.

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Certaines personnes pourraient crier. Certaines personnes ne peuvent pas rester concentrées.

– Kim Sung Wook

Pour s’assurer que tout le monde peut faire son travail correctement, Kim Sung Wook dit qu’ils essaient de créer un environnement amusant. Bien sûr, tout ne peut pas être une question de plaisir, c’est pourquoi il dit que cela peut prendre beaucoup de temps pour que l’atmosphère soit parfaite.

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Dernier point mais non des moindres, une fois que le réalisateur crie «Couper!»Pour la dernière fois sur le plateau, c’est le temps du montage et de la post-production. Si un clip vidéo comprend beaucoup de composition, les éditeurs doivent masquer les écrans verts et créer des arrière-plans réalistes mais passionnants générés par ordinateur.

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En plus de cela, les scènes doivent être coupées et assemblées avec des transitions fluides. Et, quelle que soit la façon dont les équipes de conception de production et d’éclairage ont fait leur travail, l’édition comprend également une correction des couleurs étendue.

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Les images d’idoles sont importantes pour les téléspectateurs, a expliqué le directeur de la création de GDW, Andy Kim. En tant que tel, il dit que les gros plans de visage et les prises de vue sont particulièrement importants. L’équipe fait de son mieux pour magnifier les effets en ajoutant des éléments visuels supplémentaires comme l’éclat et l’édition des couleurs. Une fois que chaque seconde de métrage a été perfectionnée lors du montage, le clip est prêt pour le visionnement public.

Découvrez comment tout s’est réuni dans le clip complet de «Dun Dun» ici:

La source: Originaux YouTube


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Written by SasukE

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