in

Les plus grands personnages de Hayao Miyazaki, classés

Que vous le considériez comme le plus grand réalisateur d’anime du monde, l’un des plus grands animateurs de tous les temps, ou peut-être l’un des meilleurs réalisateurs, les œuvres de Hayao Miyazaki sont incomparables… sauf peut-être les unes les autres. Voici le meilleur de son mieux.

Cette histoire a été republiée après la sortie de plus de films Studio Ghibli sur Netflix cette semaine.

11) Nausicaa, Nausicaa de la vallée du vent

La star du premier chef-d’œuvre de Miyazaki, Nausicaa est la somme de tous les amours de Miyazaki – l’environnement, la paix, le féminisme et la fuite. Bien qu’il approfondisse tous ces sujets plus tard, s’il y a un film qui pourrait servir de déclaration de mission, c’est bien Nausicaa de la vallée du vent, mieux représenté par ses caractères de titre. Nausicaa n’est pas exactement complexe, mais elle est un sauveur pour le monde ravagé et post-apocalyptique du film, donc elle n’a pas vraiment à l’être. Pourtant, la regarder essayer d’arrêter une guerre, déjouer une arme géante de destruction massive et ramener la paix entre l’humanité et le monde naturel qui a récupéré la planète a fait d’elle une partie essentielle du canon Miyazaki.

10) Ponyo

Ponyo est fou. J’imagine que si vous avez donné un champignon magique de quatre ans, il / elle pourrait trouver quelqu’un presque aussi bizarre que la petite fish-girl nommée à l’origine Brunhilde, qui s’échappe dans le monde de la surface, rencontre un ami et crée accidentellement un énorme tsunami en essayant de devenir humaine. Je ne sais pas si Ponyo grandit vraiment ou apprend même des leçons au cours du film, mais elle est si individuelle, contrairement aux autres personnages de Miyazaki, et d’une manière ou d’une autre si parfaitement divertissante, elle doit être comptée parmi ses plus grandes créations.

9) Lupin le troisième, Château de Cagliostro

Pour être parfaitement honnête, Hayao Miyazaki n’a pas créé le voleur international Lupin le Troisième; c’était l’auteur original du manga nommé Monkey Punch. Mais quand Lupin a été conçu pour la première fois, il était comme James Bond qui avait mal tourné – prêt à tuer pour tirer ses braquages ​​et encore plus prêt à féminiser, juste mélangé avec une pléthore de slapstick de style Mad Magazine. Mais quand Miyazaki a pris en charge le personnage de la série télévisée animée – suivi du film Lupin Château de Cagliostro – il a transformé Lupin en un gentleman-voleur, et la popularité de son personnage a monté en flèche. Entre les mains de Miyazaki, en particulier, Lupin est toujours un filou mais avec un code d’honneur, et celui qui sauvera toujours une demoiselle en détresse même s’il agit toujours un peu pervers parfois. Lupin n’est peut-être pas le personnage original de Miyazaki, mais il a bénéficié de la façon dont Miyazaki l’a transformé pendant près de 40 ans.

8) Les robots Laputa, Chateau dans LE ciel

Ils ne parlent pas, ils ne bougent pas beaucoup, et ils ne sont honnêtement pas dans le film aussi longtemps. Et pourtant, les robots dégingandés et silencieux du fantasme d’aventure de Miyazaki Chateau dans LE ciel (alias. Laputa) sont captivants en raison de leur silence énigmatique. Ils sont frappants et sombres et étonnants à la fois, un chef-d’œuvre de conception et d’animation minimale – un peu comme The Iron Giant, qui a plus qu’une ressemblance passagère avec ces gars-là. Chaque fois que quelqu’un pense Chateau dans LE ciel, il est probable qu’ils se souviendront des robots Laputa bien avant de penser aux deux jeunes fils humains du film. Bien qu’ils n’atteignent jamais la popularité de Totoro, ces bots bien-aimés sont quelques-unes des créations les plus emblématiques de Miyazaki, générant des marchandises au Japon depuis plus de 30 ans.

7) San, Princesse Mononoke

Que se passerait-il si Nausicaa n’était pas un signe avant-coureur de la paix, mais un guerrier? Alors elle serait Mononokel’étoile titulaire, une jeune fille élevée par les créatures de la forêt et déterminée à empêcher les humains voisins de tuer davantage de son peuple ou de détruire leur terre. Ce que San manque de complexité morale, elle le compense largement en étant son homologue brutale de Nausicaa – bien qu’humaine, elle est aussi sauvage que le monde qu’elle protège. Cela aide à ce qu’elle soit une combattante féroce et brutale, magnifiquement animée par Miyazaki au sommet de son art. Mais ce qui la rend si frappante que même si elle tombe amoureuse du protagoniste (humain) Ashitaka, elle n’abandonne jamais sa famille ou ses idéaux – alors que la plupart des films adouciraient San et la feraient rejoindre ses compagnons humains, San n’abandonne jamais la forêt ou les animaux qui l’ont élevée. San n’a rien de traditionnel et c’est ce qui la rend si fascinante.

6) Jiro Horikoshi, Le vent se lève

Miyazaki n’a fait qu’une seule biographie – celle de Jiro Horikoshi, le concepteur de ce qui serait connu comme les terrifiants combattants Zero japonais de la Seconde Guerre mondiale. Je ne sais pas à quel point Le vent se lève est en train de raconter la vie de Horikoshi, mais je sais que le personnage à l’écran est incroyablement convaincant, un homme dont la mauvaise vue détruit son rêve d’être pilote, qui suit sa passion pour l’aviation dans l’ingénierie, seulement pour voir cette passion (et ses talents) utilisé pour la mort et la destruction. Miyazaki traverse en quelque sorte la fierté de Jiro à réaliser son rêve de construire un grand avion avec son horreur à leur utilisation, ce qui en fait l’une des figures tragiques les plus complexes de l’animation.

5) No-Face, Enlevée comme par enchantement

Il est presque impossible de décrire No-Face. C’est un monstre? Parfois. Est-il l’antagoniste de Enlevée comme par enchantement? Pas vraiment. Est-il effrayant? Assez fréquemment. Mais c’est intentionnel, alors que No-Face se transforme pour répondre aux besoins – ou aux vices – de ceux qu’il entoure, alors quand les serviteurs du monde des esprits deviennent fous de cupidité, il se transforme en une bête affamée, déterminée à tout consommer. Mais seul, il est juste une créature calme et masquée à la recherche d’une connexion, celle qu’il trouve dans Sen plus tard dans le film. Très, très peu de personnages de Miyazaki atteignent ce niveau de complexité, et c’est l’une des raisons pour lesquelles Enlevée comme par enchantement est son film le plus acclamé.

4) Lady Eboshi, Princesse Mononoke

La méchante de Princesse Mononoke sur la princesse elle-même? Oui, parce que Lady Eboshi est le plus rare des antagonistes… celui qui n’est pas mal du tout. Bien sûr, les thèmes environnementaux du travail de Miyazaki – Nausicaa en particulier – nous a préparés à choisir le côté de la nature alors que les humains détruisent l’environnement pour une raison égoïste après l’autre. Mais Eboshi apporte une sophistication à l’argument en se concentrant uniquement sur la protection et le bénéfice de son village et de ses habitants, ce qui signifie couper la forêt pour les murs et les ressources, et parfois attaquer les créatures de la forêt avant de l’attaquer. C’est une guerre de survie des deux côtés, et le manque de cupidité d’Eboshi et son abondance d’altruisme prouvent que ce conflit n’est pas toujours un problème en noir et blanc, bien qu’il puisse être inévitable. Quoi qu’il en soit, Eboshi est autant un héros que San, mais un bien plus unique dans l’œuvre de Miyazaki.

3) Sen / Chihiro, Enlevée comme par enchantement

La plupart du travail de Miyazaki concerne et pour les enfants, et parfois ses héroïnes et ses héros partagent tellement d’ADN que leur unité rend difficile la distinction entre eux. Mais ce que Miyazaki a fait Nausicaa, Castle in the Sky, le service de livraison de Kiki et le reste, il a perfectionné avec Sen, alias Chihiro, dans Enlevée comme par enchantement. Sen commence comme un enfant maussade, faisant la moue parce que sa famille déménage dans une nouvelle maison (avec une nouvelle école). Mais un détour dans un festival bizarre et abandonné se termine par le fait que ses parents se transforment en cochons, et elle est obligée non seulement de trouver du travail dans un domaine spirituel bizarre et quelque peu dangereux, mais aussi de prendre soin d’elle-même et de sauver sa famille. Encore plus que les autres héroïnes de Miyazaki, Sen grandit en fait pendant Enlevée comme par enchantement; en commençant plus bas, pour ainsi dire, son parcours vers la maturité et l’indépendance est à la fois plus authentique et infiniment plus puissant.

2) Porco Rosso

Comme je l’ai dit plus haut, Miyazaki a des dizaines de jeunes héros et héroïnes, mais il n’y a qu’un seul Porco Rosso. Pilote de chasse italien tellement aigri par la violence insensée de la Première Guerre mondiale, il a renoncé à son humanité et s’est transformé en cochon, Porco est le seul personnage principal complètement adulte de Miyazaki, ce qui le rend tout à fait unique. Comme Kurt Vonnegut et Miyazaki lui-même, Porco est un pessimiste qui veut désespérément être un optimiste, mais continue de se laisser aller par le monde. Bien sûr, Porco Rosso n’est pas une tragédie, mais une comédie d’action, et non seulement il a le cœur ouvert à contrecœur par un jeune mécanicien courageux nommé Fio – et sa joie de voler, une passion que partage Miyazaki – le film implique qu’il y a de la paix pour lui à la fin. Mais avec une romance condamnée derrière lui et la Seconde Guerre mondiale à venir, Porco Rosso est emblématique de la tragédie qui attend quand les enfants des autres films de Miyazaki grandiront.

1) Totoro, Mon voisin Totoro

Si vous créez un personnage qui devient si populaire et aimé qu’il devient la mascotte de facto pour toute votre entreprise – en fait, vous décidez de l’utiliser réellement comme mascotte de votre entreprise parce qu’il est si inextricablement lié à votre corps de travail – eh bien , alors vous avez probablement créé quelque chose de parfait. Et c’est ce que Totoro est – une créature bleue floue qui est un peu mystérieuse, un peu effrayante, mais entièrement adorable, qui incarne parfaitement le sens de l’émerveillement d’un enfant. Même s’il y a un jour où Miyazaki et ses films sont oubliés, il ne fait aucun doute dans mon esprit que Totoro continuera de ravir les enfants pour toujours.

  • Djeco Les plus grands - Sables colorés - Arcs-en-ciel de poissons
    Initiez votre enfant en douceur aux activités manuelles et loisirs créatifs avec ce jeu de sables colorés Djeco intitulé Arcs-en-ciel de poissons. Avec un superbe design créé par Judith Gueyfier, les enfants de 6-11 ans adoreront décorer les planches illustrées avec les pots de sable fournis. Ce kit très
    14,99 €
  • Asmodee Loups-Garous (Les) : Personnages (Ext)
    chaque nuit, de cruels loups-garous eliminent un villageois. le lendemain, les camarades de la victime se vengent en exterminant un monstre presume. pour lremporter, eliminez tous les joueurs du clan adverse ! lrextension personnages contient 16 nouveaux personnages qui bouleversent la maniere de jouer. du l
    9,45 €
  • FUNK Peluche Funko Fabrikations Les Gardiens de la Galaxie Groot 15 cm - Personnage en peluche
    Fnac.com : Peluche Funko Fabrikations Les Gardiens de la Galaxie Groot 15 cm - Personnage en peluche. Achat et vente de jouets, jeux de société, produits de puériculture. Découvrez les Univers Playmobil, Légo, FisherPrice, Vtech ainsi que les grandes marques de puériculture : Chicco, Bébé Confort, Mac Laren,
    53,14 €
Voir aussi  Hugo Weaving n'est pas intéressé à revoir le rôle du Seigneur des Anneaux

Written by SasukE

Le redémarrage des Power Rangers ferait de Red Ranger une femme

Les photos de Loki révèlent un premier aperçu du personnage mystérieux d’Owen Wilson