McCartney 3,2,1 Review: Hulu Doc examine un Beatle

McCartney 3,2,1 Review: Hulu Doc examine un Beatle

« Comme des professeurs dans un laboratoire » permet à McCartney d’expliquer une partie de l’expérimentation qui est entrée dans la sortie. Les Beatles ont été autorisés à briser les frontières parce qu’ils avaient du succès. S’il y avait un moyen d’obtenir plus d’aigus sur le lead d’Harrison sur « Nowhere Man », ils avaient le pouvoir de demander aux ingénieurs de faire rebondir une piste pour cela. Paul entre également dans ce qui le rendait spécial avec Ringo Starr en tant que section rythmique.

Comme toujours, Paul rend hommage au producteur de longue date des Beatles, George Martin, y compris une partie de piano qui n’a jamais été créditée. Martin a fait plus qu’aider le groupe à traduire leurs sons, il a souvent joué sur des morceaux et, en tant qu’arrangeur interne, a été d’une valeur inestimable. Paul a parlé de la rivalité intercontinentale qui a vu les Beach Boys Sons d’animaux l’incitant à entreprendre Sgt. Groupe du club Pepper’s Lonely Hearts. Mais, jusqu’à présent, il n’a pas hésité à obtenir le titre après avoir mal entendu quelqu’un lui demander de « passer le sel et le poivre ».

« Vous ne pourriez pas jouer plus droit ? » arrive au fond du rythme. McCartney admet qu’il a été accusé de surjouer et n’a aucun regret. La basse peut diriger un groupe, comme il le montre dans les morceaux isolés de « Come Together » et « Something », ou elle peut fonctionner aussi carrément qu’un tuba. Paul montre ensuite comment il obtient cet effet sur « Maxwell’s Silver Hammer », grâce à un jeu staccato strict. Il explique également comment Mal Evans avait la main lourde lorsqu’il jouait de l’enclume.

L’une des révélations les plus significatives musicalement est la façon dont le jeu de McCartney a été libéré en écoutant James Jameson, qui a joué de la basse pour Marvin Gaye, entre autres. Une autre note intéressante est la façon dont McCartney a intentionnellement juxtaposé des mélodies plus anciennes et plus traditionnelles avec les nouveaux sons offerts par la technologie. Il admet que c’était fortuit d’avoir Robert Moog sous la main dans les studios EMI avec l’un des premiers synthétiseurs.

Il n’y avait pas de téléphones portables et la plupart des appareils d’enregistrement disponibles pendant la période la plus créative des Beatles étaient des appareils encombrants. Cela a forcé les auteurs-compositeurs à écrire des chansons mémorables. C’est la base de « The Long And Winding Road », où McCartney se concentre sur l’art de l’écriture de chansons et sur la façon dont il a travaillé avec Lennon. Le premier lien du duo était la communication créative. Ils parlaient d’accords, pas de sport. Il discute également de l’importance de développer un vocabulaire musical distinct en tant qu’artiste solo et du fait qu’il ne ferait même pas des chansons des Beatles sur scène pendant des années. La compétence la plus importante, dit-il, est de savoir quand s’arrêter.

Chaque fois qu’une nouvelle interview spéciale avec un ancien Beatle est médiatisée, cela me fait penser à la blague de David Letterman à propos d’une édition spéciale de Anthologie sortir parce que Ringo s’est souvenu d’une nouvelle anecdote. C’est amusant d’entendre McCartney raconter à nouveau l’histoire de « Lucy in the Sky with Diamonds », comme s’il la racontait pour la première fois. On l’a dit tellement de fois, même Julian ne l’achète plus, et c’est lui qui a fait le dessin.

Japanfm.fr est composé d’une jeune équipe de rédacteurs passionnés par tout ce qui touche l’Asie en général. N’hésitez pas à partager notre article si celui-ci vous a plu !

Written by SasukE

Pourquoi Dreykov de Black Widow est le méchant le plus méchant du MCU

Pourquoi Dreykov de Black Widow est le méchant le plus méchant du MCU

Black Widow: les inspirations troublantes de l'histoire des espions réels

Black Widow: les inspirations troublantes de l’histoire des espions réels