Les 12 meilleures chansons d'anime de 2021

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Vous avez été nombreux à répondre à notre sondage pour élire les meilleures chansons d’anime de 2021. Voici le résultat.

GING NANG BOYZ “Shonen Shojo”

HISTOIRE

36 étudiants font un voyage psychédélique lorsqu’ils se retrouvent dans le néant, à l’écart de leur école et de leurs camarades. Pensez maintenant à « Lord of the Flies », mais remplacez les enfants blancs privilégiés par des lycéens japonais déprimés ayant des problèmes familiaux et des superpouvoirs qu’ils ne peuvent pas contrôler.

CHANSON ET ARTISTE

Le dessinateur de manga Hisashi Eguchi a conçu les personnages de l’anime et a également dessiné la pochette du deuxième album de GING NANG BOYZ, « Kimi to Boku no Dai-san-ji Sekai Taisen-teki Renai Kakumei ». Coïncidence ? Je ne pense pas. GING NANG BOYZ a créé le toon « Shonen Shojo », qui signifie « garçons et filles », pour un anime sur – vous l’avez deviné – des garçons et des filles. Si le groupe de punk-rock a été mis en vedette pour la chanson thème de l’anime, un éventail d’artistes prometteurs a également été intégré à la bande-son (Mitsume et le groupe de synth-pop taïwanais Sunset Rollercoaster, pour n’en citer que quelques-uns).

Hikaru Utada “One Last Kiss”

HISTOIRE

Si cinq films n’étaient pas suffisants pour expliquer la série la plus difficile intellectuellement des anime, voici le sixième et dernier film de la franchise Evangelion. 155 minutes sont allouées à la conclusion de l’avenir d’adolescents psychologiquement terrorisés, 26 ans après la première sortie de cette monumentale série de mecha. Rappelez-vous pour la dernière fois que le christianisme, la philosophie schopenhauerienne et les cyborgs NE se croisent PAS.

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CHANSON ET ARTISTE

Si nous ne sommes pas assez basiques pour inclure la Thèse d’un ange cruel, nous le sommes assez pour inclure Evangelion dans la liste. Hikaru Utada, l’icône japonaise du R&B et de la pop, fait son entrée avec la chanson thème du film. Sa douce voix est intégrée au grand final du film, ajoutant une touche sentimentale à la fin du film, mais aussi de la franchise. Quelle meilleure stratégie de marketing que de réunir les deux trésors nationaux du Japon (Utada et Evangelion) pour une collaboration inoubliable ? Après six tentatives, c’est vraiment la fin d’Evangelion. Disons adieu à ce chef-d’œuvre de la franchise « Un dernier baiser ».

Millennium parade × Belle (Kaho Nakamura) “U”

HISTOIRE

Dans l’âge d’or de l’internet que nous vivons actuellement, nous avons deux versions de nous-mêmes : notre existence dans le monde réel et notre présence en ligne. Quelle est la vraie version ? Cette idée complexe de l’identité est explorée dans le film de 2021 de Hosoda, lorsqu’une lycéenne introvertie jongle avec sa vie dans une ville rurale tout en étant simultanément une idole de l’Internet sur une plateforme de médias sociaux appelée « U. »

CHANSON ET ARTISTE

La chanson « U » met en scène Kaho Nakamura, qui a interprété Belle dans le film, alors qu’elle collabore avec un groupe d’artistes collectifs nommé millennium parade. Qu’y a-t-il de mieux pour un film à thème moderne qu’un groupe de créatifs qui portent la production musicale à un niveau supérieur ? Ce groupe musical n’est pas simplement un groupe mais un collectif de producteurs, de cinéastes, de designers et d’illustrateurs de la génération des digital natives. S’il y a une façon de décrire la parade du millénaire, ce serait « numériquement stimulante ». Jetez un coup d’œil à quelques-unes de leurs vidéos musicales sur YouTube ; vous aurez les yeux et les oreilles rivés sur l’écran.

スカート&PUNPEE “ODDTAXI”

HISTOIRE

Qu’y a-t-il de plus étrange qu’un chauffeur de taxi antisocial qui est un morse ? Laissez-moi vous le dire : les conversations du chauffeur de taxi antisocial en forme de morse avec ses passagers. Préparez-vous à voir une infirmière alpaga, un hippopotame qui veut devenir célèbre et un duo comique sanglier-cheval qui se fait appeler « homosapiens ». Ce qui semble être une série de conversations humoristiques entre animaux s’additionne pour résoudre le mystère d’une lycéenne disparue. Le moins que l’on puisse dire, c’est que c’est étrange.

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CHANSON ET ARTISTE

L’artiste J-Pop Skirt et le rappeur PUNPEE se détendent sur la banquette arrière d’un taxi en écoutant leur propre chanson à la radio. La voix douce de Skirt et les barres de PUNPEE se mélangent en un morceau vibrant que j’écouterais volontiers lors d’un trajet nocturne en ville. Outre l’honneur de faire la première partie d’Odd Taxi, PUNPEE s’est fait connaître en participant à « Sarashi-mono », un titre de Gen Hoshino, l’un des noms les plus reconnus de l’industrie.

eastern youth “時計台の鐘”

HISTOIRE

Il est maintenant temps de mettre la chaîne Histoire pour une seconde et de faire un voyage dans le passé, au lendemain de la guerre russo-japonaise. Je suis malheureusement trop jeune pour vous raconter ce qui s’est passé dans l’histoire de mon propre souvenir, mais Golden Kamuy fait un assez bon travail pour faire la lumière sur les Aïnus au début des années 1900. Chasser de l’or avec de la neige jusqu’aux cuisses n’est pas quelque chose qui me réjouit beaucoup, mais l’ancien soldat Saichi Sugimoto semble avoir une perception différente de la joie. Si vous aimez l’aventure, l’histoire ou si vous voulez faire une pause du 21e siècle, cet anime est peut-être fait pour vous.

CHANSON ET ARTISTE

Si vous voyiez deux hommes d’âge moyen, l’un avec un mohawk et l’autre avec une casquette plate, marcher en ville avec une dame, que feriez-vous ? J’appellerais la police, ça a l’air suspect. Mais avant de composer le 110, assurez-vous que ce n’est pas le trio punk-rock, Eastern Youth, qui sort pour boire un verre. Le chanteur Yoshino ressemble à n’importe quel oncle moyen au premier abord, mais donnez-lui un micro et une guitare et il hurlera à pleins poumons que vous devinerez à peine son âge. L’âge n’a rien à voir avec le punk rock. Les jeunes de l’Est l’ont bien compris.

Shinsei Kamattechan “My War”

HISTOIRE

Si vous vous considérez comme un otaku et que vous n’avez pas regardé AOT, je pense que vous devriez arrêter de lire maintenant et aller vous instruire avant de revenir. Ce qui est drôle dans cette dernière saison, c’est que le protagoniste n’a pratiquement pas de temps à l’écran. Mais c’est probablement la seule chose drôle dans cette série méga sombre. Alors que les saisons précédentes se sont concentrées sur la dynamique entre les humains et les titans, la dernière saison aborde les thèmes de la cruauté humaine, Isayama clôturant sa série renommée en dévoilant la guerre entre les humains.

CHANSON ET ARTISTE

La-la-la-la-la ri-ras-ra-ra-ti-ti-ti-tas. Pour ceux d’entre vous qui n’ont pas regardé AOT, cela peut vous sembler être du pur charabia. Si vous avez regardé AOT, c’est toujours du charabia mais je sais que vous l’avez quand même chanté dans votre tête. Compte tenu des ouvertures de niveau S de la série lors des saisons précédentes, comme « Guren no Yumiya » ou « Shinzou wo Sasageyo », la barre était placée très haut. Le trio rock de Chiba, Shinsei Kamattechan, a relevé le défi et l’a réussi avec « My War ». La chanson n’a pratiquement pas de paroles audibles, mais elle parvient tout de même à évoquer la violence et l’inquiétude en même temps, ce qui correspond parfaitement à l’ambiance générale de la série.

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Tokyo Incidents “永遠の不在証明”

HISTOIRE

Juste à temps pour les Jeux olympiques de Tokyo 2020, notre détective préféré de dix-sept ans, coincé dans le corps d’un enfant de sept ans, a entrepris de résoudre les mystérieux enlèvements survenus lors des Jeux sportifs mondiaux. La date de sortie du film a été retardée à cause de la pandémie. Par coïncidence, les Jeux olympiques aussi… Est-ce un pur hasard ou un groupe criminel clandestin est-il également derrière tout cela ? Je laisse à Conan le soin d’enquêter.

CHANSON ET ARTISTE

Après leur dissolution en 2012, Tokyo Incidents a fait son retour en 2020 avec un EP de retrouvailles, News. Cela a peut-être mis le moteur en marche car depuis, ils lâchent chanson après chanson pour le plus grand plaisir des fans. Leur reprise sur la scène rock du Japon a attiré l’attention des producteurs du film Conan, qui leur ont donné la place pour la chanson « Eien no Fuzai-shoumei » qui se traduit par « Alibi éternel ».

CHAI “Tenkorin no Theme”

HISTOIRE

Il s’agit de l’habituelle fille paresseuse qui veut devenir peintre et décide de prier le dieu du tonnerre qui invite alors un groupe d’artistes japonais historiques à enseigner à la jeune fille comment sculpter l’artiste qui est en elle, une sorte d’anime.

CHANSON ET ARTISTE

Le générique de cette série d’animation est interprété par CHAI, un groupe de filles signé Sub Pop Records. La chanson pétillante ajoute au style artistique mignon de l’animation. Trois des quatre membres faisaient partie du même club de musique légère au lycée, ce qui ressemble à la trame trop familière de nos filles préférées de la série animée K-On ! Bien qu’il s’agisse du seul contrat de CHAI avec un anime, leur musique rock alternative et entraînante a enthousiasmé l’Internet. Un avenir passionnant attend le quatuor Ho-kago Tea Ti- je veux dire CHAI.

SUPER BEAVER “突破口”

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HISTOIRE

Haikyuu !! est l’incarnation de l’anime sportif (fans de Kuroko’s Basketball, attrapez-moi dehors). La sortie en 2020 de la saison la plus récente suit notre duo de passeurs-spikers préférés sur le terrain des nationales (surprise, surprise). Ignorons la première moitié de la saison, même moi je ne me souviens pas de ce qui s’est passé et je suis un fan inconditionnel de Haikyuu. La deuxième partie de la saison est le théâtre d’un autre match de volley-ball dramatique entre lycéens, avec la tentative de Mamoru Miyano de parler le kansai-ben (dialecte de la région du kansai).

CHANSON ET ARTISTE

SUPER BEAVER n’est pas étranger au monde de la musique d’anime. Le groupe de rock a même contribué à la bande originale de Naruto, le roi des animes shonen. Cette fois-ci, SUPER BEAVER est entré sur le terrain d’un anime sportif. La musique est la cerise sur le gâteau de tout anime sportif, car elle crée toute l’atmosphère dramatique. Sans elle, ce n’est qu’un clip de lycéens en sueur jouant au ballon. Pour la deuxième ouverture de la série, SUPER BEAVER nous offre une forte présence de guitare électronique, un rythme rapide et, en fin de compte, un appel à la jeunesse et à des lycéens en sueur jouant au ballon.

Asian Kung-fu Generation “Re:Re:”

HISTOIRE

Que fait un livreur de pizza lorsque sa mère est poignardée à mort ? Il retourne dans le passé pour que cela ne se reproduise pas, bien sûr. Une fois renvoyé dans le passé, Satoru, le protagoniste, s’est dit qu’il n’y aurait pas de mal à modifier quelques détails mineurs de l’histoire pour éviter qu’un enlèvement ne se produise pendant qu’il y est. Avec une référence pas si subtile à l’effet papillon, gardez un œil sur un papillon bleu récurrent pendant les moments critiques de l’intrigue.

CHANSON ET ARTISTE

Nous pourrions tout aussi bien appeler cette liste « la meilleure musique rock d’anime » à ce stade. Si tel est le cas, Asian Kung-fu Generation se doit de figurer dans la liste. Actifs depuis 1996, ces garçons de Yokohama, aujourd’hui adultes, ont laissé des bangers absolus dans l’industrie de l’anime. Ils ont essentiellement joué pour le hall of fame de l’anime, notamment Naruto, Bleach et Fullmetal Alchemist. Pourtant, « Re:Re » est une des chansons préférées des fans d’ERASED et de Asian Kung-fu Generation, simplement parce qu’elle est très entraînante.

Galileo Galilei “Summer Sky”

HISTOIRE

Au cas où un anime sportif ne suffirait pas à vous faire vibrer, en voici un autre. Bien qu’il soit souvent relégué dans l’ombre d’Ace of Diamond ou de Major en termes d’anime de baseball, nous avons décidé de donner à Big Windup ! un peu de temps à l’écran. En matière d’anime de baseball, il offre au public ce qu’il recherche : l’amitié entre le lanceur et le receveur, les rivalités passionnées entre les équipes et le message cliché selon lequel la pratique rend parfait.

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CHANSON ET ARTISTE

Galileo Galilei, un groupe de rock qui n’a rien à voir avec l’astronome, a chauffé les garçons pour leur tournoi d’été en 2010. Le groupe a apparemment un penchant pour les anime sportifs puisqu’il a également fait une chanson de fin pour Haikyuu !!. Bien que dissous, ils resteront toujours dans la mémoire des fans de Big Windup !

Nujabes feat. Shing02 “Battlecry”

HISTOIRE

Les peintres Ukiyo-e, les joueurs de baseball américains qui déclarent la guerre et le samouraï qui sent le tournesol, le tout dans le contexte de la période Edo-. Champloo, qui signifie « remué » ou « mélangé » dans le dialecte d’Okinawa, est une description précise de cet anime chaotique qui suit un trio de voyageurs qui rencontrent des événements historiques célèbres au Japon, avec un twist.

CHANSON ET ARTISTE

Un autre aspect chaotique de Samurai Champloo est le mélange de musique hip-hop sur fond de décor traditionnel japonais. C’est là qu’intervient Nujabes, producteur, pionnier du hip-hop lo-fi et Dieu des samples, pour mixer le meilleur beat de l’histoire de l’anime. La chanson d’ouverture, « Battlecry », avec le rappeur Shing02, partenaire de Nujabes, a connu un grand succès en dehors du Japon et a été popularisée dans la communauté hip-hop aux États-Unis. Qui aurait cru que les samouraïs et le hip-hop formeraient un couple aussi puissant ? Ceci est un hommage à Nujabes.