10 Meilleurs Mangas Shonen modernes 2021

10 Meilleur Manga Shonen En 2021

Parmi les mangas les plus appréciés et les plus vendus – ceux qui ont le plus grand héritage, la fanbase la plus fidèle et les chiffres les plus élevés – la plupart sont des mangas shonen classiques ou modernes.

Mais beaucoup de ces mangas shonen sont maintenant terminés et vieillissants. Dragon Ball, Naruto, Bleach. Ces noms sont en train d’être remplacés, mais par quoi ? Par ces fantastiques mangas shonen modernes.

L’ère actuelle du manga shonen est très excitante. Nous vivons dans un monde expérimental et varié de mangas en général. Et, pour que le manga shonen continue d’être pertinent, il doit lui aussi expérimenter. C’est pourquoi nous observons une tendance dans le manga shonen moderne : une infusion d’horreur.

Ce que les comics américains ont connu dans les années 90, le manga shonen (et le manhwa coréen) le vit maintenant (bien que ces mangas fassent un bien meilleur travail d’exploration). Pour cette raison, voici un petit avertissement :

Cette liste commence par les mangas shonen modernes les plus populaires et se poursuit avec des mangas plus récents, obscurs, sombres et matures. Certains de ces mangas ont été adaptés en anime, d’autres non (certains le seront).

Ils ne conviennent pas tous aux jeunes lecteurs, même s’ils sont classés dans la catégorie des mangas shonen (pour jeunes lecteurs). Par conséquent, si vous êtes un parent ou un tuteur, faites preuve de discernement.

En ce qui concerne la définition du manga shonen, passons-la en revue rapidement avant de nous plonger.

Qu’est-ce qu’un manga Shonen ?

Manga Shonen

Pour faire simple, la définition classique ou moderne du shonen manga est la suivante : manga destiné à un jeune public masculin. Il y a un tas de réserves à cela. Le mot shonen/shounen/少年 se traduit littéralement par  » jeunesse « , le caractère 少 signifiant petit et 年 année.

En japonais, le mot shonen/shounen n’est pas spécifique au genre mais, contextuellement, il fait référence aux jeunes garçons spécifiquement (avec shojo/shoujo/少女 signifiant jeune femme – ainsi, le manga shoujo est un genre à part entière.

Pour cette raison, le manga shonen présente beaucoup de thèmes et de tropes auxquels les jeunes garçons s’identifient. Cette approche peut sembler dépassée – et je suis bien d’accord – mais elle s’applique toujours au genre shonen manga aujourd’hui.

Les mangas shonen mettent généralement en scène des protagonistes masculins. Il présente souvent un cadre fantastique avec des éléments de science-fiction, de magie ou de surnaturel. Le shonen manga présent aussi souvent de l’action et des combats (d’où l’existence du sous-genre « battle shonen manga »).

Au fil des ans, le manga shonen est devenu synonyme de certains tropes et thèmes attendus. Les tropes populaires du shonen manga sont les suivants :

  • Un long voyage
  • Le développement personnel (physique et émotionnel)
  • Une histoire de héros contre méchant
  • Une histoire d’outsider
  • L’entraînement et la maîtrise d’une compétence
  • Des liens de fraternité et d’amitié
  • Tous les mangas et anime shonen ne présentent pas tous (ou même aucun) de ces tropes, mais ils n’en restent pas moins des tropes shonen

Shonen ou Shounen ?

Quant à la divergence entre shonen et shounen, cette dernière est plus proche de l’orthographe japonaise. Dans l’alphabet hiragana, shounen s’écrit しよぅねん (shi-yo-u-ne-n). Mais ce u est parfois supprimé par souci de simplicité et, ainsi, shonen est une orthographe anglaise tout aussi acceptable. Donc, choisissez l’une ou l’autre.

Une fois ces détails et réponses réglés, examinons quelques-uns des meilleurs mangas shonen modernes que vous devriez lire dès maintenant.

Notre liste des meilleurs Shonen

Comme indiqué plus haut, ces mangas shonen modernes ne sont pas classés par ordre de qualité, mais plutôt par ordre de notoriété et d’accessibilité.

Nous commencerons par les mangas shonen les plus populaires à l’heure actuelle, puis nous passerons à ceux qui sont un peu moins connus. Par « légèrement moins connu », nous entendons les mangas qui ne sont pas encore adaptés en anime (ou qui le seront peut-être bientôt).

Cette liste descend également en territoire plus sombre au fur et à mesure. Le manga shonen traverse actuellement une période d’horreur et un grand nombre des mangas de cette liste sont sombres, effrayants, sanglants, et certains comportent même des scènes de détresse.

Soyez donc prévenus : le shonen grandit et les limites entre ce qui est « mature » et ce qui ne l’est pas sont de plus en plus floues. Tous ces mangas ne conviennent pas aux enfants, même s’ils sont publiés dans le Shonen Jump ou classés dans la catégorie des mangas shonen.

1. My Hero Academia

My Hero Academia

Commençons par quelque chose qui convient certainement aux enfants, mais qui est également rempli, de la tête aux pieds, de thèmes réfléchis, de méchants convaincants et d’arcs de personnages qui ressemblent davantage à des routes sinueuses et sinueuses.

My Hero Academia est le plus grand manga et anime shonen du monde à l’heure actuelle (ou, du moins, il l’était jusqu’à ce qu’un autre prétendant plus bas dans cette liste fasse irruption sur la scène. Mais nous y reviendrons).

Inspirée par quatre-vingts ans de bandes dessinées américaines de superhéros créées par Marvel et DC, My Hero Academia est une série manga japonaise qui donne son propre sens à un monde peuplé de superhéros.

My Hero Academia est un monde alternatif où la majorité des gens ont un trait de caractère unique ou autre (connu dans cet univers sous le nom de « bizarreries »).

Les personnes les plus puissantes finissent souvent par essayer de les utiliser à des fins personnelles et deviennent des super-vilains, tandis que d’autres, dotées d’un meilleur sens moral, s’entraînent pour devenir des héros professionnels.

Midoriya My Hero Academia

Notre jeune protagoniste shonen, Deku (de son vrai nom Izuku Midoriya), vénère le plus puissant des héros japonais, All Might, mais découvre que sa propre bizarrerie ne s’est jamais manifestée.

Ses rêves sont anéantis jusqu’à ce qu’un étrange incident le place sur le chemin d’All Might, et que le plus grand héros du Japon transmette le pouvoir de son propre quirk à Deku.

My Hero Academia existe depuis un certain temps et n’a cessé de se renforcer. La série est toujours intelligente, elle reprend les questions morales, les thèmes et les tropes des bandes dessinées de super-héros et les utilise pour créer de nouveaux arcs narratifs fascinants avec rapidité et cohérence.

Que vous ayez vu ou non le manga My Hero Academia, c’est un manga shonen qui mérite son battage médiatique. C’est une série fantastique qui s’adresse aux enfants de tous âges, aux fans de super-héros de bandes dessinées, aux fans de mangas shonen classiques et à tous ceux qui se trouvent entre les deux.

L’une des plus grandes forces de la série est son énorme casting coloré de personnages, chacun d’entre eux ayant une histoire, un arc, une bizarrerie unique, une motivation personnelle et bien plus encore.

C’est un monde entièrement étoffé dans lequel il est agréable de vivre et de voyager. Les enjeux sont élevés, l’art est fluide et magnifique, et les personnages vous portent vraiment à travers tout cela.

2. Spy x Family

Spy X Family

Spy x Family (prononcé sans le x) est l’un des nouveaux mangas shonen les plus hilarants et les plus excitants qui soient. Il n’a pas encore été adapté en anime mais ce n’est qu’une question de temps.

Écrit et dessiné par Tatsuya Endo, Spy x Family commence avec le légendaire espion Twilight, un homme de mystère dont la dernière mission consiste à se rapprocher d’un politicien dangereux et corrompu. Pour y parvenir, Twilight doit cependant réunir une famille entière.

Le politicien qu’il recherche est célèbre pour son isolement, et le seul moyen pour Twilight de l’approcher est d’adopter un enfant et de l’inscrire dans la même école que les enfants de sa cible.

Lorsque Twilight rencontre Anya, six ans, dans un orphelinat local, il l’adopte sans savoir qu’elle est télépathe ; ses pouvoirs lui ont été conférés par des tests scientifiques.

Spy X Family Art

Ensuite, Twilight rencontre Yor, une jeune femme qui a désespérément besoin d’un petit ami pour mieux se fondre dans la société ordinaire. À l’insu de Twilight, Yor est également un assassin entraîné et accompli la nuit.

Avec cela, nous avons une délicieuse installation pour une comédie d’action shonen manga qui répond et réussit toutes les attentes.

Spy x Family est dessiné de façon exquise, portant à la fois ses scènes de comédie et d’action de façon impeccable, avec des détails magnifiques sur les personnages et l’environnement (surtout la mode).

La comédie de cette série est à mourir de rire, en grande partie grâce à Anya, une jeune fille douce et aux yeux écarquillés qui est souvent dépassée par ses pouvoirs télépathiques.

Spy x Family est l’un des prochains grands mangas shonen, un magnifique mélange de comédie, de mystère, d’action et de drame politique. Tout le paquet shonen manga.

3. To Your Eternity

To Your Eternity Yoshitoki Oima

Créé par Yoshitoki Oima, l’auteur de A Silent Voice, et destiné à devenir l’un des meilleurs mangas shonen modernes, To Your Eternity commence par l’envoi par un être divin d’un petit orbe à la surface d’une planète. Cet orbe a la capacité d’imiter tout ce qu’il touche, généralement à condition que cette chose soit morte.

D’abord, l’orbe devient un rocher, puis de la mousse. Ensuite, un loup blessé, perdu dans un blizzard, meurt au sommet de l’orbe et celui-ci devient le loup.

Il apprend à marcher et se dirige vers un village enneigé, où il rencontre un garçon solitaire qui croit que l’orbe est son loup perdu, celui-là même qui a péri. En dire plus serait gâcher l’un des meilleurs mangas shonen modernes jamais réalisés.

Yoshitoki Oima est si intimement lié à la nature humaine ; sa compassion et son empathie sont démontrées à maintes reprises, mais jamais avec autant de crudité et de précision que dans le tout premier chapitre du manga To Your Eternity.

To Your Eternity Manga

De nombreux lecteurs de fiction de genre (notamment dans les mangas shonen modernes) ont un faible pour le trope de la famille retrouvée, et ce trope est traité de manière experte par Oima dans To Your Eternity. Les personnes que Fushi (l’orbe) rencontre sont complexes et uniques ; elles lui apprennent et l’aident à grandir. Ils l’accompagnent dans son cheminement.

Une attention particulière doit également être accordée à la construction du monde de To Your Eternity. Les dieux et les esprits, les traditions et les communautés, les lieux et les gens de ce manga sont si bien considérés sans être trop lourds. La construction d’un monde fantastique à son meilleur.

Une chose qui vous frappera d’abord à propos de l’art d’Oima dans To Your Eternity est la façon dont elle manipule les nuances de gris. Il y a très peu de noirs absolus dans To Your Eternity.

Au lieu de cela, elle manipule souvent les espaces blancs vides à l’aide de lignes fines et minimalistes, permettant à l’espace des pages et des panneaux de respirer un peu. Cette approche artistique est une bouffée d’air frais pour les mangas shonen modernes.

Dans ses pages et panneaux plus détaillés, elle utilise des lignes fines et des ombres grises pour ajouter de la profondeur et de la texture au monde de To Your Eternity. Aucune de ces textures ne peut être rendue par l’adaptation animée de Brain’s Base.

Un dernier point sur l’art de To Your Eternity est que les moments graphiques, la violence du manga, frappent beaucoup plus fort que dans l’anime. Elle est plus détaillée, plus macabre et plus dérangeante. Le gore, le sang et la violence ont un caractère brutal qui semble beaucoup plus lissé et caricatural dans l’adaptation animée.

4. One Punch Man

One Punch Man

Il s’agit d’un autre manga shonen moderne inspiré des super-héros, extrêmement populaire et encensé, mais dont l’histoire est un peu plus intéressante.

Alors que My Hero Academia a explosé et pris le monde d’assaut, et que sa fantastique adaptation en anime a fait de même, One Punch Man est un peu plus intéressant.

Le créateur de One Punch Man, un écrivain connu sous le nom de ONE (qui nous a également donné Mob Psycho 100) n’est pas le plus talentueux des artistes. L’incarnation originale de One Punch Man était un webcomic brut et hystérique qui rendait hommage à diverses inspirations et les parodiait.

Le manga tel qu’il existe aujourd’hui est une version retravaillée de l’original, dont l’illustration est assurée par l’artiste Yusuke Murata, qui est l’un des artistes les plus talentueux de l’industrie du manga.

Nous avons donc ici un manga magistralement écrit, soutenu par des illustrations colossales et magnifiques. Un rêve pour tout fan de manga shonen.

One Punch Man Manga Art.jpeg

La situation s’est encore améliorée lorsque le manga a été adapté en une courte série animée avec une valeur de production maximale et une animation à couper le souffle. La saison 1 de l’anime One Punch Man était tout simplement magnifique.

La saison 2 de l’anime, réalisée par un autre studio, était toutefois nettement moins impressionnante, ce qui ne fait que donner aux fans de l’anime une raison supplémentaire de passer au manga.

J’irais même jusqu’à dire qu’il serait judicieux d’éviter complètement la deuxième saison de l’anime.

One Punch Man est une comédie et un manga d’action shonen qui aborde des questions philosophiques assez intelligentes sur des sujets tels que :

  • Le but de la vie
  • Les motivations personnelles et l’énergie
  • L’épanouissement que procure la lutte
  • Ce qui nous donne une vraie satisfaction
  • L’importance des objectifs
  • Le personnage principal de One Punch Man est un ancien salarié de vingt ans surpuissant nommé Saitama. Après s’être entraîné trop et trop durement, Saitama se retrouve imbattable, capable d’abattre n’importe quel ennemi en un seul coup de poing.

Saitama est confronté à des ennemis de plus en plus absurdes et énormes, qu’il peut vaincre d’un seul coup de poing. La comédie vient de sa frustration, de sa déception et de sa déflation. Il n’a pas de combat personnel, pas de motivation.

La façon dont la série exploite ce concept, et comment elle parvient à rester fraîche, est constamment divertissante. Sans oublier que chaque combat est dessiné avec des détails et un flash époustouflants. Murata est un artiste d’exception.

5. Dr. Stone

Dr. Stone

Alors que de nombreux mangas shonen classiques reprennent les tropes que nous avons déjà mentionnés, les mangas shonen modernes donnent au genre des directions plus amusantes et variées.

One Punch Man a ajouté beaucoup de comédie, de satire et de philosophie au genre et Dr.Stone apporte le genre ludo-éducatif au monde du manga shonen moderne.

Avant d’être adapté en une (très bonne) série animée, Dr. Stone était le grand manga shonen pour les lecteurs de manga qui aiment avoir quelque chose d’unique que les spectateurs d’anime ne peuvent pas partager avec eux.

Et si l’anime est excellent, le manga Dr. Stone reste quelque chose qui vaut vraiment la peine d’être lu.

La principale raison en est, à mon avis, l’écriture. La traduction du manga Dr. Stone est assurée par Caleb Cook, qui est également le traducteur des mangas My Hero Academia et Hell’s Paradise : Jigokuraku (voir ci-dessous).

Caleb Cook est l’un des meilleurs traducteurs du secteur. Il est si bon, en fait, que j’achète un livre si je sais qu’il en est le traducteur, même si le principe initial du manga ne m’attire pas. Et c’est exactement ce qui s’est passé avec le manga Dr. Stone.

Dr Stone Manga Art

Dr. Stone est une série manga post-apocalyptique sur un génie scientifique arrogant et effronté (pensez à Rick de Rick et Morty dans le corps d’un lycéen japonais).

Lorsqu’une « apocalypse » soudaine transforme tous les habitants du monde en statue, Senku est l’un des premiers humains à revenir à la vie après que la nature a reconquis la terre au cours de 3 700 ans.

Utilisant ses connaissances dans les domaines de la chimie, de l’ingénierie, de la physique, etc., Senku se lance dans une mission visant à trouver un remède à la pétrification, ainsi que sa cause.

Dr. Stone est, comme je l’ai dit, une sorte de série ludo-éducative. Elle offre aux lecteurs de véritables leçons de physique, de chimie, de biologie et d’ingénierie au fur et à mesure que l’action se déroule et que l’histoire progresse.

C’est une approche amusante et inventive qui, à ma connaissance, n’a jamais été appliquée à un manga shonen moderne auparavant.

6. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba

Demon Slayer Kimetsu No Yaiba

En 2019, l’adaptation en anime du manga Demon Slayer est sortie et a immédiatement décimé la concurrence. Il est difficile de surestimer l’importance de Demon Slayer en termes de ventes et de bénéfices, de nombre de spectateurs et de lecteurs, et d’impact général sur la culture populaire.

C’est une série qui a inspiré les cosplayers, les collectionneurs de tatouages et les artistes du monde entier. Demon Slayer est partout.

La question qui se pose alors est la suivante : si l’anime est aussi populaire, dois-je lire le manga Demon Slayer ? Eh bien, nous avons déjà répondu à cette question pour vous, mais, en bref, oui, c’est certainement le cas.

Pour ceux qui ne le savent pas, Demon Slayer est un manga shonen moderne qui se déroule dans le Japon de l’ère Taisho (peu après le début du XXe siècle). Il suit l’histoire de Tanjiro, le garçon le plus âgé d’une famille qui réside sur une montagne tranquille et enneigée.

Lorsque Tanjiro passe une nuit en ville, sa famille est massacrée par des démons. Tous, à l’exception de sa sœur Nezuko, qui a été infectée par du sang de démon mais qui a conservé une part d’humanité. Nezuko est peut-être sauvage, avec la force et la férocité d’un démon, mais elle reste aussi gentille et tendre.

Dans le plus pur style shonen manga, Tanjiro se lance dans une grande aventure pour devenir un tueur de démons, pour guérir sa sœur, pour trouver la source du fléau des démons et le vaincre.

Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba est un manga shonen traditionnel. Il comporte des tropes tels que : le bien contre le mal, le voyage du héros, un jeune protagoniste masculin, d’intenses batailles de compétences, etc. Ce qui le distingue, cependant, c’est son aspect horrifique.

Demon Slayer est sombre par endroits, et le devient de plus en plus. Il convient toujours aux enfants, mais de justesse. Il y a du sang et du gore, il y a des monstres, mais c’est plus réservé que certains autres mangas shonen cités plus bas.

Le manga The  Demon Slayer (et son adaptation en anime) met en œuvre juste assez d’éléments d’horreur monstrueux et sombres pour se démarquer des mangas shonen classiques, mais il n’y va pas trop fort avec l’horreur au point d’aliéner qui que ce soit. C’est un manga shonen pour tout le monde.

L’élément historique aide également. Le fait de situer cette série à l’époque Taisho – alors que les samouraïs ont pratiquement perdu toute pertinence et que la mode, la technologie, la médecine occidentales et autres se sont infiltrées dans la société japonaise – en fait un manga historique fascinant ainsi qu’un futur manga shonen classique.

7. The Promised Neverland

The Promised Neverland

C’est une liste assez importante pour un certain nombre de raisons. En fait, si cette liste était classée par ordre de qualité ou d’importance (quelle que soit la façon dont vous mesurez cela),The Promised Neverland serait en tête de liste.

The Promised Neverland est un manga shonen qui dépasse de loin les autres et qui, plus que tout autre, démontre ce qui distingue le manga shonen moderne de ses prédécesseurs.

Située dans un manoir de campagne pittoresque et idyllique appelé Grace Field House, la série suit un groupe d’orphelins qui ont tous grandi sous l’œil vigilant d’Isabella, leur « mère ».

Nos protagonistes sont les trois orphelins les plus âgés, Emma, Norman et Ray, âgés de douze ans.

Le tout premier chapitre du manga révèle la vérité sur Grace Field House : le monde extérieur est dirigé par de monstrueux démons et leur maison est une ferme destinée à élever des humains comme du bétail.

C’est ainsi que commence une tentative d’évasion désespérée consistant en des jeux d’esprit tactiques contre Isabella.

The Promised Neverland Art

La raison pour laquelle The Promised Neverland est si important est qu’il partage si peu de tropes avec les mangas shonen classiques. C’est une série qui, au fur et à mesure de sa progression, croise le chemin de tous les genres imaginables : mystère, horreur, fantastique, science-fiction, dystopie.

The Promised Neverland élève le genre du shonen manga à de nouveaux sommets. Il explore en dehors de la boîte dans laquelle le genre shonen s’est placé. Son intrigue et son cadre rappellent le roman Never Let Me Go de Kazuo Ishiguro. Du moins, au début.

Mais The Promised Neverland grandit et évolue comme aucun autre manga.

Il s’agit également d’une autre série ayant une adaptation en anime. Mais, comme je l’ai déjà mentionné plus en détail ici, le manga est bien meilleur grâce, en partie, à l’œil supérieur de Demizu pour capturer l’horreur en un seul plan.

8. Jujutsu Kaisen

Jujutsu Kaisen

Demon Slayer plonge son orteil dans les eaux de l’horreur et du gore. The Promised Neverland patauge loin dans ces eaux. Et Jujutsu Kaisen s’immerge entièrement. C’est une série qui s’engage vraiment dans le côté sombre du shonen, imprégnant le genre d’une énergie monstrueuse et effrayante.

À l’heure où nous écrivons ces lignes, l’adaptation animée de Jujutsu Kaisen est en train de devenir le prochain grand anime shonen. Elle n’atteindra pas les sommets de My Hero Academia et de Demon Slayer, mais elle a certainement retenu l’attention de tous.

La série suit Yuji Itadori, un lycéen quelque peu désœuvré mais adorable, doté d’un talent certain pour tout ce qui est physique – un coureur et un combattant naturel.

Jujutsu Kaisen Chapitre 0

Lorsqu’un sorcier lui annonce que son école est maudite, en raison de la présence d’un talisman occulte (un doigt), Itadori avale le doigt et devient l’hôte d’un puissant démon nommé Sukuna.

D’une manière ou d’une autre, Itadori est capable de maintenir Sukuna à l’écart, mais il est maintenant chargé de rejoindre l’école de sorciers jujutsu de Tokyo et de retrouver le reste des doigts de Sukuna, dont il a vingt.

Jujutsu Kaisen n’est pas sans rappeler les mangas shonen classiques qui l’ont précédé, notamment Bleach et Naruto.

Mais, grâce à sa volonté de s’appuyer sur le côté sombre, brut et sanglant de l’action et de la narration, la série est capable de se démarquer et de s’imposer comme quelque chose d’unique et de frais dans le monde du manga shonen moderne.

9. Chainsaw Man

Chainsaw Man

Au moment où nous écrivons ces lignes, il vient d’être annoncé que le manga Chainsaw Man allait être adapté en anime. C’est une grande nouvelle car Chainsaw Man a été le manga shonen moderne le plus populaire de l’année dernière.

Cette tendance à l’infusion de l’horreur dans les mangas shonen modernes se poursuit ici avec Chainsaw Man. Bien que cette série s’amuse beaucoup plus avec cela. En termes de zombies, c’est plus Dead Rising que 28 jours plus tard.

Donc, oui, Chainsaw Man est un manga shonen, mais à peine. Il a un protagoniste peu aimable et enfantin, une prémisse absurde et une soif de sang et de chaos.

Il est beaucoup plus seinen que shonen, tant dans son aspect visuel que dans ses thèmes. Mais c’est la tendance qu’a prise le manga shonen moderne.

Chainsaw Man Dessin

Chainsaw Man raconte l’histoire de Denji, un jeune homme tête brûlée et pas tout à fait intelligent, endetté auprès des yakuzas (et ce n’est même pas sa dette).

Heureusement, le monde est peuplé de diables, nés de la peur des humains et fréquemment chassés par des gens comme Denji, qui cherche à réduire sa dette en travaillant comme chasseur de diables.

Lorsque l’histoire commence, Denji est accompagné de son chien diable nommé Pochita. Pochita est un gentil démon qui ressemble à une tronçonneuse et fonctionne comme telle.

Lorsque Denji est trahi et tué par le même yakuza pour lequel il travaille, son corps fusionne avec celui de Pochita et il renaît en tant qu’hybride humain-démon avec les pouvoirs d’une tronçonneuse.

L’intrigue initiale est absurde, et Fujimoto en est tout à fait conscient. C’est une histoire avec des éléments sombres et brutaux, tout en s’appuyant sur l’absurde et l’humour.

Chainsaw Man Apercu

Il jongle remarquablement bien avec ces tons disparates, et cela n’est qu’aidé par une illustration qui jongle également avec les éléments disparates de crudité et de netteté.

Denji est un protagoniste attachant. Non éduqué et né sans aucune faveur, Denji est certainement rude sur les bords ; il est stupide et grossier mais il a un cœur (deux, en fait) qui aide à faire avancer l’histoire et ses aventures.

Si vous cherchez à prendre une longueur d’avance, achetez le manga Chainsaw Man avant qu’il ne devienne le prochain grand anime shonen.

10. Fire Punch

Fire Punch

Tatsuki Fujimoto a le privilège d’être le seul mangaka à figurer deux fois sur cette liste (faites défiler la page une fois de plus pour voir également l’incroyable travail de son ancien assistant, Yuji Kaku).

Si Chainsaw Man est le manga shonen moderne sur toutes les lèvres en ce moment, et est également sur le point de devenir la prochaine grande série animée shonen, Fire Punch mérite tout autant d’attention. Fire Punch est une bête très différente de Chainsaw Man. C’est une histoire de vengeance sombre et furieuse.

Le manga Fire Punch est également le premier ouvrage sérialisé de Fujimoto. Donc, si vous aimez le manga Chainsaw Man et que vous voulez revenir en arrière et voir ce qui l’a précédé, vous devrez prendre Fire Punch.

La série est maintenant terminée et, avec huit volumes tankobon, elle n’est pas excessivement longue.

Fire Punch Dessin

L’histoire de Fire Punch se déroule dans un désert post-apocalyptique gelé – une apocalypse causée par une « bienheureuse » connue sous le nom de sorcière des glaces – et suit Agni, un jeune orphelin avide de vengeance qui est à la recherche d’un homme nommé Doma.

Agni, un « bienheureux » comme la sorcière de glace, a la capacité unique de se régénérer physiquement, tout comme sa sœur Luna.

Au début de l’histoire, ils vivent tous deux dans un village tranquille et coupent les bras d’Agni pour que les autres villageois les utilisent comme viande. Il s’agit d’une introduction choquante à une série de mangas qui ne devient que plus choquante chapitre après chapitre.

Peu après la présentation d’Agni et de Luna, une équipe d’hommes armés fait une descente dans leur village pour trouver de la nourriture mais, voyant leurs méthodes de survie cannibales, les hommes partent immédiatement.

Ce n’est pas avant que Doma, un autre « bén  » du pouvoir des flammes, ne mette le feu à la ville. C’est ce qui conduit Agni dans sa quête de vengeance.

Le monde de Fire Punch, comme la plupart des grands paysages de fiction post-apocalyptiques, est un personnage à part entière.

Fire Punch Dessin Apercu

Rappelant Mad Max et la série de mangas Fist of the North Star, ce monde est peuplé de cultes et de clans de personnes dangereuses, malveillantes et assoiffées de pouvoir qui cherchent désespérément à survivre.

Ce à quoi vous devez vous préparer en lisant ceci, c’est que Fire Punch est un manga shonen particulièrement sombre (si tant est qu’on puisse l’appeler shonen).

Si vous avez lu The Road de Cormac McCarthy, vous serez sans doute préparé émotionnellement à ce que vous trouverez ici.

Le graphisme de Fujimoto – cet étrange mélange de grattage brut et de profondeur de précision – élève vraiment les événements de l’histoire et les battements des personnages à de nouveaux sommets.

Fire Punch est une série manga shonen moderne magnifiquement dessinée, bien que terriblement sombre.

Written by Boruto

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