Aqualung à 50 ans: l’album Half Concept de Jethro Tull atteint un demi-siècle

Aqualung à 50 ans: l'album Half Concept de Jethro Tull atteint un demi-siècle

Scaphandre autonome délivre un ton cohérent. Parfois, les morceaux oscillent entre l’acoustique douce et le hard rock, d’autres fois les morceaux individuels grandissent par superposition progressive. Les morceaux les plus durs et les plus sociaux emploient la modulation métrique, et les religieux se mêlent aux modulations d’accord de la musique spirituelle. Les chansons acoustiques sont moins folkloriques que les styles des auteurs-compositeurs-interprètes. L’album se délecte de ses contrastes. Nous obtenons du riff rock prêt à l’emploi pour le Madison Square Garden et des doigtés intimes en nylon sur lesquels porter des toasts.

Les paroles d’Ian Anderson sont remplies d’images riches et détaillées, quelle que soit la façon dont le critique prétentieux Robert Christgau l’a trouvé. Le groupe mélange rock progressif, hard rock, musique folk, jazz, classique, et même musique médiévale et païenne, avec ce qu’Anderson appellerait «de vilains changements de signature rythmique et de passages instrumentaux banaux» sur le Épais comme une brique notes d’album.

C’était

Jethro Tull se forme en 1967, la même année où Anderson se lance dans la flûte, sur un coup de tête. Après s’être rendu compte en tant que guitariste, il «n’allait jamais être aussi bon qu’Eric Clapton», Ian «s’est séparé de ma Fender Strat, dont l’ancien propriétaire était Lemmy Kilmister, qui était alors le guitariste rythmique des Rockin ‘Vickers». Anderson a dit Rock classique. Il a ensuite «acheté une flûte, sans raison valable. C’était juste joli et brillant. Dynamisé par Pink Floyd’s The Piper at the Gates of Dawn et les Beatles Sgt. Poivre, le groupe a pu abandonner les chansons de blues de douze mesures qui ont conduit à des contrats de disques non pop à Londres.

Anderson a obtenu le nom de Jethro Tull de l’agriculteur du 18ème siècle qui a inventé le semoir, qui a donné naissance à l’agriculture moderne. Leur premier album, C’était, c’était du blues, mais le groupe s’est distingué, surtout en live. Ils ont été le premier groupe à se produire au Rock and Roll Circus des Rolling Stones, bien que leur rôle ait été imité, avec Tony Iommi de Black Sabbath à la guitare. Martin Barre a succédé au guitariste original du groupe, le spécialiste du blues Mick Abrahams, et sur leur album de 1969, Se lever, le groupe s’est démarqué, ne ressemblant à aucun autre groupe. C’était éclectique, incorporant du classique occidental, de la musique asiatique, du folk anglais et du rock plus dur. Le groupe a continué à expérimenter mélodiquement et rythmiquement à travers les années 1970 Avantage, qui n’a tout simplement pas réussi à faire partie du Top 10 américain.

Jethro Tull est devenu connu comme un groupe d’instrumentalistes en constante évolution. Scaphandre autonome était l’album de transition vers le réassemblage de l’un des premiers groupes d’Ian. Anderson avait 23 ans lorsqu’il a conduit Jethro Tull à travers Scaphandre autonome. Quand il était jeune, Anderson se trouvait à Dunfermline, en Écosse, où il est né le 10 août 1947. Mais il a été emballé à l’école à Blackpool, où il a chanté et joué de la guitare et de l’harmonica pour The Blades en 1963. John Evans , qui s’est joint au piano, à l’orgue et au mellotron, avait été musicien invité sur Avantage. Jeffrey Hammond-Hammond, qui avait été mythifié dans les chansons «Jeffrey Goes to Leicester Square», «Song for Jeffrey» et «For Micheal Collins, Jeffrey And Me», a remplacé Glenn Cornick à la basse. Les deux avaient été dans les Lames. Barriemore Barlow, également du groupe du début des années 60, remplacerait Clive Bunker à la batterie après Scaphandre autonome.

La mythologie de Tull dit que Hammond-Hammond ne connaissait pas l’instrument et devait être enseigné note par note. Il peut très bien avoir dû être entraîné à travers chaque rôle spécifique qu’il jouait. Ce sont souvent des pistes incroyablement complexes et vont souvent à l’encontre de ce que l’on attend de la basse. Il devait être suffisamment familier avec l’instrument pour s’enclencher à la fois avec Clive Bunker et Barriemore Barlow, chacun étant des virtuoses avec des approches très différentes du rythme. Bunker n’a jamais rencontré un rythme qu’il ne pouvait pas saper pour une force et une dynamique inattendues. Pourtant, il pouvait faire danser une chanson 5/4.

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Written by SasukE

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