INTERVIEW: Goliathan

INTERVIEW: Goliathan

À travers leurs instrumentaux punitifs et rêveurs, Goliathan raconte des histoires aussi vastes que le temps géologique lui-même. Contes de débuts épiques et de fins inévitables, de l’exploration historique des continents, des futurs paysages apocalyptiques et, peut-être le plus percutant, de la nature qui reprend enfin – et violemment – sa domination légitime sur l’homme.

Amis de longue date, les guitaristes Shawn Doster et Kevin Cogill jouent ensemble depuis qu’ils ont formé le groupe ado crust-punk Under Rage dans leur Philadelphie natale. Au fur et à mesure qu’ils grandissaient et commençaient à rechercher des sons plus matures, la musique a évolué pour devenir quelque chose de plus sombre et de plus sombre. En 2006, avec la disparition de Under Rage et le déménagement de Doster et Cogill à Los Angeles, Doster a commencé à explorer plus en profondeur cette voie sonore émergente – un son post-rock dans le sens de MONO ou Godspeed You! Black Emperor, seulement plus lourd – et Goliathan est né.

La formation instrumentale doom / post-rock basée à Los Angeles avait déjà deux sorties à son actif – leurs débuts en 2017, Se réveille, et suivi 2018, Albion. Et maintenant, ils ont déniché des enregistrements bruts, primitifs et anciens qui remontent à 2006, documentant la première et la plus primitive incarnation du groupe. Un set épique de trois chansons de 37 minutes –Artefact comprend «La bête s’est réveillée», «Si elle pouvait pleurer, nous nous noierions sûrement dans ses larmes» et une première version alternative de «In the Path of the Giant, Technology Is Laid to Waste», qui apparaît également sur le premier EP du groupe , ÉveilleEn préparation de leur sortie, les chansons sur Artefact ont été remixés par Toshi Kasai (Melvins, Red Sparowes, Helmet), et masterisés par Gene Grimaldi (Failure, Fantômas). L’ensemble sera publié numériquement et sur un vinyle de 10 pouces en édition limitée le 30 octobre, le vinyle contenant les deux premiers titres, avec «Laid To Waste» disponible en exclusivité numérique.

Vents a récemment eu le temps de discuter de la nouvelle version d’archives avec le guitariste de Goliathan, Kevin Cogill.

Salut, bienvenue à VENTS! Comment avez-vous été?

KEVIN: Salut, merci pour l’invitation! Nous nous en sortons malgré la chute de Rome. Je travaille depuis chez moi en tant qu’ingénieur logiciel dans l’industrie de la génétique, donc les factures sont payées pendant que nous attendons la fin de cette tempête, et Shawn et sa femme April viennent d’avoir un petit garçon nommé Grey Wolf le 11 octobre. Alors ils sont fatigués. Mais nous sommes plutôt heureux, tout bien considéré.

Le single sort de votre nouvel album Artefact– quelle est l’histoire derrière le titre?

KEVIN: Au risque de ressembler à un artiste prétentieux, l’idée derrière cette sortie n’était pas tant un album intitulé «Artifact», mais simplement un artefact, une relique, un vestige d’une époque lointaine. Je sais que lorsque nous le promouvons et le vendons, cela s’appellera un album, ou un EP, mais pour moi, personnellement, c’est un artefact. Cette chose étrange et rare.

Parlez-moi du processus d’écriture et d’enregistrement.

KEVIN: Donc, cette première formation du groupe était Shawn et April, le frère d’April Bob, et moi-même. Nous avons tous grandi ensemble à Philadelphie et dans les environs, et avons joué ensemble pendant des années en tant que groupe de crust punk appelé Under Rage, où Shawn et April ont fait du double chant. Ce groupe, en lui-même et à lui seul, a eu une longue évolution – de la merde spastique et thrash dans les années 90, alors que nous étions tous encore au lycée, jusqu’aux trucs que nous jouions lors de nos dernières tournées en 2005 et 2006, qui étaient plus mature et structurée. Quelque part en cours de route, nous avons découvert la dynamique – la partie lourde devient soudainement beaucoup plus lourde si vous jetez une panne avant elle, vous savez? Shawn, qui a toujours écrit l’essentiel de la musique, a écrit cette pièce instrumentale et cinématographique que nous avions commencé à jouer en tant qu’intro de notre set, et en tant qu’outro à la fin. Cela ne nous semblait pas radical à l’époque – nous regardons beaucoup de films, donc ce n’était pas une grande imagination pour vivre cette expérience où il y a un analogue pour ouvrir le générique et terminer les titres dans ce que nous sommes Faire. Mais cela a en quelque sorte époustouflé l’esprit des enfants, car c’était une nouvelle idée pour eux. Et bien sûr, cela a simplement augmenté l’énergie de l’ensemble. Ce n’était plus juste un groupe jouant des chansons, c’était un récit, avec ce cadrage.

Donc, tous les ingrédients pour ce qui serait Goliathan se sont réunis en 2006. Nous avions puisé dans quelque chose de vraiment intéressant avec cette pièce d’intro / outro. Nous vivions tous ensemble, ce qui signifiait regarder beaucoup de films et jouer à beaucoup de jeux vidéo ensemble. Shawn et moi étions complètement obsédés par L’ombre du colosse sur PS2 à cette époque, et les expériences que Fumito Ueda a créées avec ce jeu et avec Ico avant cela. Et nous avions tous les deux découvert le groupe post-rock japonais MONO, et nous étions également très intéressés par ce qu’ils faisaient. Nous voyions ce concept de dynamique poussé à l’extrême. Naturellement, toute la musique que nous jouions atteignait constamment ce genre d’échelle et de distance qui nous enchantait. Nous voulions emmener l’auditeur à un moment et dans un lieu que rien d’autre ne pouvait. Cela pourrait être le futur lointain ou le passé lointain. C’est comme ici, mais les continents ont changé, ou peut-être pas encore changé. La voix humaine semblait trop limitative pour raconter des histoires qui pourraient exister au-delà de l’humanité.

Fin 2006, nous avions ces trois longues chansons et avions donné un nom à ce nouveau groupe. Mais nous étions encore assez nouveaux à Los Angeles, et nous n’avions pas vraiment beaucoup d’options pour enregistrer. Il y avait un espace de répétition bon marché à quelques pâtés de maisons, cependant, que nous louions à l’heure, et nous avons pensé que nous pourrions enregistrer là-bas, à condition que nous puissions glisser notre propre équipement devant le propriétaire – qui facturait un supplément si vous étiez l’enregistrement – et tout faire en quelques heures. Nous avons tout emballé et avons traversé le boulevard de Venise, à travers la circulation. C’était une aventure ridicule, même si exactement le genre de cascade que vous attendez de quatre enfants de Philly à Los Angeles. Nous avons réussi à suivre ces trois chansons là-bas, et heureusement, les sessions Pro Tools ont survécu.

Pouvez-vous nous parler de « La bête s’est réveillée? »

KEVIN: C’était la première chanson que nous ayons jamais écrite et la première chanson que nous avons jouée en live. Nos débuts ont eu lieu lors d’un événement de bricolage à Gardena, en Californie, une fête d’anniversaire pour notre ami Yasu qui a été surnommé YasuFest. Under Rage a joué pour ce qui allait être la dernière fois, puis après une courte pause, April a pris une basse et j’ai pris une guitare, et Shawn a présenté Goliathan. Il a dit à voix haute: «La bête s’est réveillée», et nous sommes entrés dans la chanson, cette aventure instrumentale de huit minutes dans une scène où des groupes de grindcore ont joué des sets de huit minutes. Mais il avait tous les éléments qui en viendraient à définir Goliathan. Cela commence par une construction maussade, des riffs introduits tôt dans la chanson avec des couches supplémentaires, et plutôt que d’avoir un refrain vocal, il y a un motif rythmique tissé tout au long d’un voyage asymétrique de hauts et de bas.

Un événement en particulier vous a-t-il inspiré pour écrire cette chanson?

KEVIN: Non, pas d’événement singulier. C’était vraiment juste une question de toutes ces inspirations qui avaient finalement porté leurs fruits.

Tout projet de sortie de toute sorte de vidéo pour la piste

KEVIN: Malheureusement non, pas pour cette piste. Nous venons de sortir une vidéo pour notre chanson «Albion» cet été, nous avons quelques vidéos en direct des chansons de notre deuxième album que nous espérons sortir bientôt. Et nous avons hâte de créer d’autres clips vidéo appropriés une fois notre troisième album enregistré, espérons-le l’année prochaine.

Comment était-ce de travailler avec Toshi Kasai et comment cette relation s’est-elle développée? De quelle manière a-t-il influencé le son de l’album?

KEVIN: Toshi est cool comme de la merde. J’ai obtenu ses coordonnées d’un ami commun, nous avons vibré et tout s’est mis en place très rapidement. Ce sont des chansons soigneusement écrites, et elles ont été enregistrées de manière étonnamment décente, étant donné que nous étions des amateurs qui pressaient une horloge. La performance était cependant imparfaite et, bien sûr, en 2020, il y a beaucoup de technologie disponible pour «réparer» cela. La question s’est donc posée très tôt: s’agit-il d’une préservation ou d’une reconstruction? Nous aurions pu faire de la chirurgie plastique pour lisser toutes les rides et les plis. Nous aurions pu réenregistrer des parties si nous le voulions. Mais j’en suis venu à croire que les imperfections sont précisément ce qui fait Artefact intéressant. C’est un instantané de la naissance du groupe, alors que nous l’ailions illégalement. Il y a de la magie dans ces enregistrements, une énergie que je ne voulais pas compromettre en corrigeant tous les petits défauts qui, après tout, ne sont probablement vraiment visibles que pour nous et les autres musiciens. Ce que je recherchais avec Toshi, c’était quelqu’un qui le pouvait. faire ressortir les meilleures qualités d’un enregistrement de manière naturelle et organique, sans trop bricoler ou trop styliser les choses. Je voulais un Alfonso Cuarón ou un Herzog, plus qu’un JJ Abrams ou un Villeneuve. Il y a des producteurs et des mixeurs que j’aime pour les qualités sonores qu’ils ont perfectionnées et pour lesquelles ils sont devenus connus, comme Sean Beavan avec qui nous travaillons souvent, ou Steve Albini, Kurt Ballou, etc. J’ai découvert Toshi pour la première fois à travers le disque de Melvins Un animal sénile. J’adore la façon dont cet album sonne. Mais ensuite j’ai découvert qu’il avait aussi mixé le disque Anywhere que Christian Beaulieu avait fait avec Latin Danzig, et le dernier disque des Red Sparowes. Ce sont deux disques dont je suis absolument obsédé par les productions avant même de savoir qui les a fait, et ce qui me stupéfie, c’est qu’aucun des trois ne ressemble à l’autre. Donc, dès le début, j’avais à l’esprit Toshi comme quelqu’un qui pouvait faire ressortir le meilleur de ces enregistrements sans les déformer en quelque chose qu’ils n’étaient pas conçus pour être.

J’ai déterré les enregistrements sur Artefact vers la fin du mois de juillet de cette année, mais la production de vinyle a été un défi pour toute l’industrie ces derniers temps, et les campagnes de marketing prennent du temps à mettre en place, donc j’étais loin d’être convaincu que je serais capable de tout rassembler pour sortir l’album. avant les vacances, sans parler des élections et du chaos auquel tout le monde s’attend lors de la finale de la saison 2020. J’ai sorti un calendrier et j’ai fait le calcul, et j’ai réalisé que la seule façon que cela allait se passer est de pouvoir obtenir les mix finaux. part avant le 1er septembre. J’en suis venu à prendre pour acquis que si un musicien ou un producteur vous dit que quelque chose prendra deux semaines, vous pouvez supposer qu’il en faudra six. Mais Toshi l’a secoué. J’ai approuvé son mix final le 29/08, et donc Artefact existe maintenant.

Sur quel aspect de l’apocalypse avez-vous pu explorer Artefact

KEVIN: Ce que nous avons tous appris sur l’apocalypse en 2020, c’est qu’il ne s’agit pas d’un événement singulier mais plutôt d’une descente graduelle dans quelque chose qui est juste un peu plus dystopique que la semaine dernière. Vous n’obtenez pas un terrain vague stérile du jour au lendemain. Vous pouvez toujours obtenir Starbucks. Le consumérisme humain moderne persiste, bien que sous une forme irradiée. Certains groupes ont refusé de mourir en organisant des diffusions en direct depuis leurs chambres ou leur arrière-cour. Nous avons plutôt choisi de déterrer ces enregistrements perdus pour garder cette bougie allumée dans la fenêtre. Nos disques ont toujours été sur l’apocalypse, même si je dois admettre que nous l’avons rendu bien plus cool que celui-ci. Artefact sort de.

Quel rôle le fait d’être basé à Los Angeles joue-t-il dans votre musique?

KEVIN: Lors d’une bonne journée, être à Los Angeles ouvre de nombreuses portes. Je suis tombé amoureux de la façon dont un album aléatoire de Melvins sonnait, j’ai passé quelques appels et en quelques minutes, j’ai trouvé le gars qui l’a fait sonner de cette façon, vivant dans la ville où je vis. Et je ne prends jamais cette commodité ridicule pour acquise. Je ne l’échangerais contre rien. Malheureusement, cette hyper-connectivité est un handicap en 2020. Si Shawn et moi vivions dans un endroit plus isolé, nous pourrions probablement faire beaucoup plus de progrès sur la musique. Mais étant dans une région si peuplée, avec le nouveau-né dans les parages maintenant, nous devons garder nos distances, car nous pourrions récupérer la chose sur le chemin du retour du site de test pour tout ce que nous savons. Nous ne faisons pas de musique par e-mail, donc tout est pratiquement suspendu indéfiniment.

Que se passe-t-il ensuite dans le monde de Goliathan?

KEVIN: J’essaie de créer une édition spéciale extra-limitée de Artefact qui aurait des couvertures uniques peintes à la main par Jack Elizabeth, qui a fait la texture que nous avons photographiée pour la couverture de l’album imprimée. Nous verrons si nous pouvons y parvenir. Comme je l’ai dit, nous avons des vidéos en direct que je souhaite publier, à partir d’une émission que nous avons faite pour soutenir Albion. Shawn et moi avons un troisième disque principalement écrit. Espérons que l’année prochaine, nous pourrons nous réunir dans une salle avec un groupe complet, travailler sur les détails et l’enregistrer. À ce rythme, ce sera probablement au moins deux fois plus long que tout ce que nous avons publié jusqu’à présent. J’espère qu’un jour, nous pourrons jouer à nouveau. Cela me manque plus que tout.

Goliathan gère les réseaux sociaux:

Insta, Twitter – @goliathansound

Facebook – @thebeastgoliathan

Goliathan – Artefact commande vinyle et numérique:

https://goliathan.bandcamp.com/album/artifact

Goliathan «La bête s’est réveillée»:

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Written by SasukE

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