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Chainsaw Man

Chainsaw Man : L’épisode 7 prouve qu’il peut être étonnamment terre à terre !

L'épisode 7 de Chainsaw Man fait une pause dans l'action et l'horreur en se concentrant sur une scène banale et rafraîchissante où des collègues boivent.

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Il y a une raison pour laquelle les gens aiment les séries d’action. Une bonne chorégraphie de combat et des images saisissantes font monter l’adrénaline d’une manière qui satisfait un besoin presque animal. Parfois, ce dont le spectateur a vraiment besoin, c’est de se détendre avec quelque chose de plus terre à terre et de plus réaliste. L’épisode 7 de Chainsaw Man, « The Taste of a Kiss », offre un bon contraste avec le carnage à haute intensité auquel la série est souvent associée pour connecter le public avec ses personnages à travers une situation familière. Ce faisant, la série a peut-être mis le doigt sur un obstacle qu’elle devra surmonter à long terme, en se lançant un tout nouveau défi si elle veut garder la fraîcheur.

L’épisode 7 commence, comme on pouvait s’y attendre, avec son personnage central, Denji, qui découpe vicieusement un démon dans un spectacle gore grotesque. Le combat est animé de telle manière qu’on a l’impression qu’il pourrait durer éternellement, chaque coup graphique ajoutant une minuscule éclaboussure de rouge à l’océan de sang, ce qui convient parfaitement au combat contre le Démon-Éternité. Malgré tout, ce conflit ne s’étend que sur le premier tiers de l’épisode avant d’arriver à la véritable substance de celui-ci : une soirée alcoolisée étonnamment banale avec les membres de la sécurité publique des chasseurs de démons, dépourvue de toute violence ou altercation physique.

Des moments qui renforcent l’immersion !


À première vue, on pourrait attribuer le rythme de la série au flux des chapitres du manga original, car la série a suivi un rythme assez cohérent par rapport au matériel source. Cependant, l’attention portée aux détails et la fluidité de l’animation de la fête montrent que l’équipe dirigée par le directeur de l’épisode Makoto Nakazono a voulu mettre en valeur l’événement facilement reconnaissable que constitue la consommation d’alcool entre collègues de travail. En traitant les événements typiques avec le même niveau de détail que les autres épisodes, le Studio MAPPA démontre un respect égal pour le monde quotidien et le monde fantastique. Ce faisant, ils font passer l’idée qu’ils produisent un anime qui s’intéresse davantage aux interactions humaines qu’au cadre bizarre dans lequel il se déroule.

En grande partie, la juxtaposition de la rencontre joviale et sans enjeu avec l’affrontement mortel avec le Démon-Éternité illustre la flexibilité de la narration. Au début de l’épisode, on a l’impression qu’il s’agit d’une répétition du même genre de gimmick d’horreur vu plus tôt dans la saison, mais les téléspectateurs seront agréablement surpris lorsqu’il atténue la sauvagerie pour quelque chose de plus équilibré. Les téléspectateurs seront agréablement surpris de voir que la sauvagerie s’estompe au profit d’une approche plus rationnelle. Si ce changement permet de subvertir subtilement les attentes, il crée également une énigme pour les épisodes à venir.


Même si les éléments d’horreur des premiers instants de l’épisode 7 ont fait l’objet de nombreux efforts, les similitudes visuelles suggèrent que les réalisateurs ont emprunté des éléments à des bagarres similaires survenues plus tôt dans la série. C’est sans doute pour que le passage au contenu « tranche de vie » de la dernière partie de l’épisode puisse servir à nettoyer le palais, en promettant bien plus que le film d’éclaboussures habituel pour lequel le titre est connu. Cependant, bien que cette décision aide l’épisode à se démarquer et à renforcer l’image d’innovation de Chainsaw Man, elle crée également une norme pour que la série résiste à la dévolution totale dans ses tendances les plus animales.

Une barre déjà placée si haut !

Quoi qu’il en soit, l’accent mis cette semaine sur les aspects les plus ordinaires de la vie de ses personnages n’est pas sans provoquer des rebondissements, et Studio MAPPA répond à chacun d’eux à son tour. Il y a un cas particulier où la conversation entre les agents de la sécurité publique s’oriente vers un contenu plus sérieux, pendant lequel le cadre original de l’anime sert à souligner la terreur étrange de leur situation. À l’inverse, un segment ultérieur utilise ingénieusement la censure par pixellisation pour accentuer à la fois l’hilarité et le caractère totalement répugnant d’une fête vraiment révoltante qui donne son nom à l’épisode.

En bref, Chainsaw Man continue de repousser les attentes, à la fois de son genre et de son public, ainsi que de l’image qu’il s’est forgée. En mettant en lumière son approche renégate de la narration, il a placé la barre plus haut, d’une manière qui exigera une inventivité similaire pour le reste de sa série. Avec tout le battage médiatique dont l’anime a fait l’objet avant la sortie de l’adaptation, il est tout à fait possible qu’il s’essouffle avant sa conclusion. Dans cette optique, il faut espérer que le dernier épisode est un signe de plus à venir plutôt qu’une promesse qui ne sera pas tenue.

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