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Les anime « gourmets » : Pourquoi les dessins animés sur la nourriture et la cuisine sont-ils devenus si populaires ?

Tiré de Food Wars, de Yuto Tsukuda : Shokugeki no Soma (2012-2019) à Sweetness and Lightning (2013-2018) de Gido Amagakure, les séries animées gourmets ont toujours suscité l'intérêt du public. Pratiquement tous les téléspectateurs, même s'ils ne veulent pas l'admettre, sont des gourmands dans l'âme.

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Cela dit, qu’est-ce qui suscite exactement l’intérêt du public pour regarder des anime gastronomiques et lire des mangas de cuisine ? Qu’est-ce qui rend ces titres attrayants en dehors de l’art culinaire appétissant et délectable ? Voici un aperçu de l’histoire du genre gastronomique et des raisons possibles de sa popularité auprès des fans d’anime.

Qu’est-ce que le genre gourmet ou cuisine dans les anime ?

Le genre gourmet ou cuisine est principalement constitué d’histoires mettant en scène des protagonistes ayant un intérêt marqué pour la cuisine. Ces derniers s’efforcent de devenir le meilleur chef en surmontant de nombreux obstacles. Le protagoniste subit une croissance mentale importante et développe ses compétences à travers chaque expérience culinaire et chaque rencontre avec d’autres passionnés de cuisine.

En outre, le genre cuisine présente des caractéristiques qui le rendent unique par rapport aux autres genres. Ces séries alimentaires fournissent au public des instructions techniques sur le processus de cuisson de la nourriture à travers la narration des personnages secondaires. Par conséquent, les recettes sont présentées à la fin de l’épisode du manga ou de l’anime, ce qui permet au public de créer ces plats délicieux à la maison.

Ces séries se concentrent sur la cuisine japonaise, mais elles exposent et enseignent également au public les délices d’autres pays. Le genre culinaire offre également à ses spectateurs des images hyperréalistes des aliments et des desserts créés, ce qui enflamme les papilles gustatives des téléspectateurs.

L’histoire des anime et manga gourmands

Les anime et mangas gastronomiques sont populaires au Japon depuis plusieurs décennies et ont rapidement fait l’objet d’un culte dans le monde entier. Le genre gastronomique a débuté dans les années 1970 avec des séries comme Ajihei the Cook de Jiro Gyu et Jo Big. Ajihei the Cook est un manga de cuisine important car il a été le premier à montrer comment les réactions des personnages doivent être dessinées et exprimées lorsqu’ils consomment des aliments délicieux.

Le genre gastronomique est devenu courant dans les années 1980 en raison de la bulle économique japonaise, car de nombreux Japonais ont eu accès à des produits de luxe et à des repas raffinés. En outre, l’art culinaire est devenu un passe-temps pour les personnes aisées. Ainsi, les mangas de cuisine ont suscité l’intérêt du grand public.

L’une des séries de mangas culinaires les plus emblématiques pour les lecteurs de cette époque est Oishinbo, écrite par Tetsu Kariya et illustrée par Akira Hanasaki. Oishinbo est le manga culinaire le plus ancien, qui a débuté en 1983 et s’est poursuivi jusqu’à son interruption indéfinie en 2014. Oishinbo raconte les aventures culinaires du critique gastronomique Shiro Yamaoka et de sa partenaire, Yuko Kurita. Ils sont chargés d’informer leurs lecteurs sur les recettes les plus délicieuses.

Des années 2000 à aujourd’hui, le genre du manga culinaire a commencé à se concentrer davantage sur la nourriture réconfortante de tous les jours et les spécialités de restaurants de la vie réelle plutôt que sur les plats luxueux et raffinés. Il y a également eu des séries comme Toriko (2008-2016) de Mitsutoshi Shimabukuro, qui met en scène le chasseur gourmet Toriko, qui part à l’aventure à la recherche des ingrédients les plus rares et les plus exotiques pour ses plats complets.

La popularité et le caractère délicieux des anime et mangas gastronomiques

Les anime et mangas gastronomiques intègrent également d’autres genres (romance, tranche de vie, action, etc.) dans leurs scénarios. Les tournois de cuisine et de pâtisserie sont particulièrement populaires. Dans Food Wars ! par exemple, le protagoniste Soma Yukihira participe à des concours de cuisine aux côtés d’autres prodiges de la cuisine. La narration implique des batailles de cuisine épiques, comme s’il s’agissait d’un affrontement de type shonen entre deux forces opposées.

Cependant, il existe des séries culinaires réconfortantes comme Sweetness & Lightning, où la cuisine est un moyen de renforcer les relations familiales. Lorsque sa femme décède, Kōhei Inuzuka apprend à cuisiner des repas sains pour sa fille, Tsumugi. De même, dans la série Netflix Midnight Diner (2006) de Yaro Abe, le chef, connu sous le nom de « The Master », prépare n’importe quel plat pour ses clients, à condition que les ingrédients soient à portée de main. Le plat cuisiné est généralement lié à l’histoire ou au problème personnel du client, et le public se retrouve avec un message philosophique à la fin de chaque épisode.

Les séries culinaires réconfortantes comme Sweetness & Lightning et Midnight Diner montrent comment les repas apportent un sentiment de communauté aux gens. Les téléspectateurs se sentent à l’aise lorsqu’ils regardent ces personnages cuisiner et apprécier la nourriture, comme s’ils faisaient, eux aussi, partie de l’expérience.

Pourtant, ce qui maintient l’intérêt du public pour les séries culinaires, c’est l’incroyable art culinaire, qui est dessiné pour rendre la nourriture visuellement agréable et délicieuse. Des plats réconfortants aux cuisines exotiques, tout est spectaculaire. Dans Spirited Away (2001) de Hayao Miyazaki et Restaurant to Another World (2015) de Junpei Inuzuka, les sauces sur les omelettes de riz et les escalopes de porc sont brillantes ; la vapeur chaude qui s’échappe des ramen et du riz révèle que les aliments sont chauffés à la perfection ; le sashimi est finement découpé et croustillant. Ces recettes sont visuellement appétissantes, et les réactions faciales des personnages lorsqu’ils mangent les aliments – ainsi que leurs descriptions sensorielles du goût et de l’odeur – donnent au public l’envie de goûter le repas.

Les anime et mangas gastronomiques sont un genre qui ne disparaîtra jamais des médias grand public. L’art culinaire délectable, qui donne l’eau à la bouche, et les histoires de cuisine passionnantes et réconfortantes continueront à donner faim au public.

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