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One Piece n’a jamais eu peur d’afficher ses inspirations au grand jour, toute l’histoire se réjouissant de montrer les choses préférées d’Eiichiro Oda et de puiser visiblement de l’inspiration dans les médias qui l’ont façonné en tant que créateur. Cela s’applique également à l’adaptation animée, où les animateurs rendent souvent hommage à leurs genres et tropes préférés. Et nulle part cela n’est mieux vu que dans les épisodes 1071 et 1072, intitulés « Le Sommet de Luffy Atteint ! Gear 5 » et « Le Pouvoir Ridicule ! Gear 5 en Pleine Action », où les animateurs utilisent la puissante nouvelle forme de Gear 5 de Luffy pour rendre hommage à de nombreux dessins animés classiques occidentaux.
L’une des références de dessin animé les plus remarquables et les plus durables dans One Piece est le pouvoir de Luffy, car sa capacité à étirer ses membres rappelle fortement l’animation rubber hose classique. Populaire dans les années 1920, le style distinctif rubber hose est né parce que de nombreux premiers animateurs ont commencé dans les bandes dessinées de journaux. Ainsi, plusieurs de ses caractéristiques les plus distinctives, notamment des personnages ayant des corps noirs encrés mais des mains ou des appendices gantés de blanc et exprimant des émotions par des expressions faciales exagérées, sont directement issues de l’ancien média. Cependant, ce qui a vraiment rendu ce style iconique, c’est la manière dont les personnages se déplacent. Plutôt que de viser le réalisme, tous les mouvements des personnages étaient très stylisés et exagérés, avec des membres et des corps qui s’étiraient et se tordaient au fur et à mesure que le personnage se déplaçait, généralement en rythme avec la musique de fond. Gear 5 pousse cela à sa conclusion logique, le corps de Luffy devenant plus élastique, lui permettant de se tordre en de nombreuses formes étranges et positions.
Luffy et l’Animation en rubber hose
Ce style est également référencé lors de la première transformation de Luffy en Gear 5. Alors que les tambours de la libération résonnent, le corps de Luffy bouge constamment au rythme. Bien que ces mouvements ne soient pas aussi exagérés ou rapides que ceux des dessins animés traditionnels en tuyau en caoutchouc, l’attention portée aux détails dans le reste de la séquence laisse penser qu’il s’agissait d’une décision délibérée pour rappeler ce style.
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Les scènes des épisodes 1071 et 1072, cependant, comportent plusieurs références plus explicites, confirmées par Eiichiro Oda lui-même. Lors d’une interview animée par le créateur de Détective Conan, Gosho Aoyama, et publiée dans les pages de Weekly Shonen Jump et Weekly Shonen Sunday, Oda a expliqué qu’il avait été inspiré par Tom et Jerry, la célèbre franchise animée de Hanna-Barbera qui a débuté en 1940 sous forme de courts métrages théâtraux. Au cours de l’interview, Oda déclare :
« Pour le concept, imaginez que j’ai soudainement dessiné Tom et Jerry. Quand j’ai essayé de le dessiner, c’était en fait difficile. Le monde de Tom et Jerry fonctionne à cause des deux. J’ai souffert à cause de la différence d’attitude quand j’ai vu que Luffy était le seul à faire des farces dans la bataille et son adversaire non. Mais je pense que cette fois-ci j’ai pu le dessiner. »
Mais ce n’est pas seulement une similitude stylistique, car les deux épisodes présentent des interprétations amusantes de certaines des séquences les plus célèbres de Tom et Jerry. Cela inclut Luffy soufflant sur son pouce pour gonfler son poing et les yeux des personnages sortant de leur crâne lorsqu’ils subissent un choc soudain ou inattendu. Une autre référence fascinante apparaît lorsque Luffy gonfle son corps pour se donner un torse massif et musclé. Bien que l’expansion physique pour gagner en force soit un trope couramment utilisé dans les dessins animés et les animes, il convient de noter que la version de Luffy rappelle à nouveau Tom et Jerry. Lorsque le torse de Luffy grandit, sa tête reste de la même taille, lui donnant une silhouette comique. Cette croissance disproportionnée est arrivée de nombreuses fois dans Tom et Jerry, Tom prenant de nombreuses formes humoristiques en raison de ses acrobaties d’inflation. Une autre référence aux dessins animés se trouve dans la réaction de Kaido à sa première défaite, au lieu de suivre le format shonen habituel où il est égratigné et saigne des lèvres, Kaido est étourdi et oscille comiquement d’avant en arrière alors que ses yeux tourbillonnent, et une grosse bosse se forme sur sa tête. C’était une vue courante dans Tom et Jerry, et cette image visuelle a également été utilisée dans de nombreux courts métrages classiques de Loony Tunes, en faisant l’un des tropes les plus emblématiques de l’histoire des dessins animés.
Il y a aussi quelques moments qui, bien qu’ils ne soient pas des références spécifiques à d’anciens dessins animés, sont mis en place comme des gags de dessins animés classiques. Par exemple, lorsque Luffy vole initialement vers Kaido, le public voit le dragon regarder en haut avec confusion, une scène rappelant fortement les scènes où les personnages de dessins animés sont frappés à la tête par des objets qui tombent. De plus, pendant le combat, Luffy bloque une attaque entrante en soulevant le sol et en l’utilisant comme bouclier. Cette manipulation de la réalité est un gag classique de dessin animé, présenté dans de nombreux dessins animés Loony Tunes où des personnages malicieux comme Bugs Bunny déformaient le monde pour réussir leurs tours. De plus, lors de l’épisode 1072, les jambes de Luffy deviennent une masse de terre tourbillonnante, une image qui est apparue dans de nombreux dessins animés, y compris le personnage emblématique de Warner Bros., Bip Bip.
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Luffy Sonne Comme un Toon
Bien sûr, l’une des références les plus remarquables de la séquence est son utilisation du son. Tout le combat utilise certains des effets sonores de dessins animés les plus instantanément reconnaissables et emblématiques, la plupart d’entre eux étant intrinsèquement associés aux dessins animés classiques de l’Ouest en raison de la fréquence à laquelle ces effets de folie étaient utilisés. Chaque studio ayant sa propre bibliothèque d’effets sonores qu’ils utiliseraient encore et encore. Cela comprend les sons de caoutchouc rebondissant que fait Luffy en sautant sur le sol caoutchouteux et en courant, ainsi que les sons de vertige que fait Kaido après s’être fait battre.
Dans l’épisode 1072, il y a deux effets sonores qui, bien qu’ils ne soient peut-être pas des références délibérées, ressemblent étonnamment à deux effets sonores de dessins animés emblématiques. Après avoir été touché par le souffle explosif de Kaido et avoir été projeté, Luffy retourne au combat. Alors qu’il court, Luffy commence à rire, mais la cadence de son rire est similaire au rire caractéristique de Woody Woodpecker. Ensuite, lorsqu’il atterrit et glisse le long d’un rocher, on entend un bruit d’étirement élastique, et ce bruit rappelle fortement le bruit d’étirement entendu au tout début de « The Merry-Go-Round Broke Down », la chanson que Warner Bros. jouait au début et à la fin de nombreux de leurs dessins animés. Cette ambiance de dessin animé se retrouve également dans la musique, surtout dans l’épisode 1072. Lorsque Kaido avale Luffy, la bande-son est très cartoon en raison de sa nature bondissante. Cela donne l’impression d’un retour aux thèmes de jazz vibrants et rythmés qui accompagnaient les premiers dessins animés en Rubber Hose.
La révélation de Gear 5 restera dans l’histoire de l’animation comme un événement marquant, à la fois mémorable et unique. Cependant, ce qui rend le début de Gear 5 si spécial, c’est qu’il rappelle l’animation du passé, en faisant un hommage affectueux aux choses qui ont captivé l’imagination d’Oda et l’ont poussé à devenir le créateur qu’il est aujourd’hui.
